¡Está bien Chiquitiwow!

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Orgullosamente made in Monterrey y netamente parranderos Los Chiquitiwow nacen hace 3 años cuando sus integrantes, que se juntaban a tomar cerveza,  comenzaron hacer canciones para divertirse y  de paso burlarse de sus amigos.  Más tarde las grabarían y las subirían a myspace, con lo que vendrían las invitaciones a eventos y el inicio de su carrera musical.

Con un nombre tan particular, que surge el día en que escucharon a una chica decir con un tono muy particular: “Está bien chiquitiwow” y decidieron bautizar el proyecto con ese nombre.

Nunca nos pusimos de acuerdo los 3 integrantes con un nombre que nos gustara pero si estábamos de acuerdo que los Chiquitiwow era un nombre horrible y así se quedó.

Carlos (Mongosaurio) vocalista y guitarrista, Julián Sandoval en el bajo y Paco 1300 en guitarra y teclados;  integran una propuesta con influencias de amigos, fiestas y situaciones raras o chistosas que conserva viva la esencia de hacer música divertida y honesta. Aman las colaboraciones,  sobre todo vocales, así que si de repente se te ocurre cantar con ellos sólo tienes qué decirlo.

Fue interesante como conocimos a Samuela (corista y brincolera de los Chiquitiwow), cuando íbamos a tocar por primera vez pusimos un mensaje en myspace preguntando quien quería cantar con nosotros una canción en vivo, ella respondió, fue a la tocada y cantó, Samuela también colaboró en el EP y hasta la fecha sigue cantando en vivo con nosotros y es amiga y parte importante de la banda.

En Noviembre de 2011 debutaron con su primer  EP homónimo bajo el sello del Hotel Records con temas como: “Ándale, Toma, Uh!”,  “Súperestrella”, “Rifle Infalible”  y la rola favorita de Carlos.

De las que vienen incluidas en el EP yo creo que “Ni le sabes al cerebro”,  tiene mucha energía.

La versión física del álbum está disponible en tocadas e incluye un remix de la canción “Superestrella” y cabe mencionar que  el arte del disco lo hizo Anhelo Escalante (ex nene records, bajista y vocalista de XYX y Mamá Burger).

Y aunque están por estrenarse su  primer video (Dirigido por Bul), Los Chiquitiwow aseguran que dentro de diez años se visualizan:

Todos rucos pidiendo limosna en Morelos, menos Paco, Paco seguramente estará vendiendo duritos preparados en alguna parte de San Nicolás de los Garza.

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Twitter @loschiquitiwow

Tumblr http://chiquitiwow.tumblr.com.

Descarga  http://lamusicaesgratis.com/los-chiquitiwow

O compra y apoya  http://itunes.apple.com/us/album/los-chiquitiwow-ep/id491012233?l=es

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Por Angélica Escobedo

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CUMBIA & REGGAE FESTIVAL

El pasado día 21 del mes de enero tuvo lugar, en uno de los últimos sobrevivientes de los antros del barrio, La Tumba “Musicantro Cultubar”, el festival cumbia reggae, en el marco de un barrio antiguo lúgubremente vacio, entre esas calles que cada fin se veían atiborradas de gente que salía a divertirse, y que hoy en día solo lucen vacías y tristes gracias a la inseguridad, pero ya adentro, la vibra era muy diferente, La Tumba estaba repleta en una nochecita cervecera de mucha cumbia y mucho reggae.

 “Vemos muchas caras conocidas, pero también muchas caras nuevas y eso es lo mas chido, que siga creciendo el movimiento”, afirmo desde el escenario David Iñiguez, vocalista de la banda Viento Roots, quienes lideraron el cartel de la noche, acompañados de otras bandas regias como Los Siriguayos, quienes cada día se muestran más consolidados ante el público regio como una excelente propuesta cumbiera, que con su estilo entre hip-hopero y rockero siempre dejan bien claro que lo suyo, lo suyo, es la cumbia. También estuvieron presentes Capricornio Man y Warrior Project, quienes se encargaron de recetarnos nuestra dosis rapera del fin de semana, el buen DJ Maio fue el encargado de darles soporte musical a los primeros MC’s de la noche, Warrior Project salió a escena para soltar sus rimas y después darle paso a una pequeña improvisación de beats y mezcla por parte de DJ Maio, abriendo punta para que Capricornio Man subiera al escenario a dejar todo el flow, al poco tiempo, acordeón y guacharaca anunciaban el inicio de la cumbia, Los Siriguayos subieron al escenario a descargar toda la energía cumbiera; Ritmos lentos y potentes, melodías de acordeón palpitantes, el característico bajeo sincopado, guitarra, saxofón tenor, cuatro voces, tumbas, guacharacas, cencerros y una fuerte base de batería, combinación mas que perfecta, que logro captar totalmente la atención de la gente, desencadenando inmediatamente el baile y la brincadera, al poco tiempo la noche ya se había hecho madrugada y a la 1:00 AM llego el turno de subir al escenario para Viento Roots, una banda regia de once integrantes que ha logrado en poco tiempo lo que pocas agrupaciones logran en toda su carrera, tener un sonido propio y fuerte; Montaron un show perfecto, donde destacaron las canciones con las que el público ya se identifica como “Encontrarte Antes”, “ La Bruja”, “Nada Es Eterno, “Declaración”, entre otras; Un verdadero trabajo en equipo donde cada integrante complementa las virtudes uno del otro, desde la sección de metales, hasta el técnico de audio; Delays, reverbs y paneos que lograron formar una enorme pared de sonido que envolvió a los asistentes, muchísimos arreglos distintos a los de un evento regular, ya que el show que mostraron es el mismo que tocaran el próximo sábado 29 de enero en la expo reggae que se llevara a cabo en la Ciudad de México. El día 28 de enero se les entregara el premio a “grupo revelación 2011”; En las propias palabras de Iñiguez: “Hace un año fuimos a la gran Tenochtitlán, y prometimos regresar, gracias a todos los que vinieron a dejarnos un pedacito de su corazón que nos vamos a llevar para allá”. Ya al final del show, la gente exigía mas música, por lo que la banda regreso al escenario para tocar “latin goes ska” y “skalloween”, dos canciones instrumentales de la legendaria banda Skatalites.

Es un orgullo muy grande ver que una banda con integrantes de Nuevo León, Coahuila, Sinaloa, Distrito Federal, y hasta un venezolano, tome nuestra ciudad como base de operaciones y se convierta en un verdadero estandarte de la música reggae en nuestro país, ojala y el resto de las bandas que conforman la escena underground de Monterrey los tomen de ejemplo y se pongan las pilas ya que un logro como este podría hacer que los oídos hambrientos de buena música volteen nuevamente a nuestra ciudad. ¡En hora buena Viento! ¡Muchos más éxitos!

Por: Luis Diaz

Fotos: Victoria Carreón

PUNTO DE FUGA: Wayne´s world (El mundo según Wayne, o Palomeando)

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Si no la has visto, no has vivido.

La película más loca, divertida  y entrañable del  rock sin duda corre a cargo de Myke Myers y Dana Carvey en Wayne´s World: la comedia por excelencia para todos aquellos amantes del Heavy,  todo un tributo a la juventud metalera y parrandera que disfrutaba de la buena música y se pasaba la vida cantando rolas de sus bandas favoritas ya sea en el coche con sus amigos, en las fiestas o en los conciertos.

La directora Penelope Spheeris (The Decline of Western Civilization) logró una producción súper taquillera en conjunto con Mike Myers, que en aquel entonces ya triunfaba en Saturday Night Live y se animó a escribir el guión para la película. No se puede decir que la historia sea la más inteligente  del mundo pero sí de lo más graciosa.

Wayne´s world es irreverente y algo ingenua, pero no deja de tener ese toque tan familiar que la convirtió en toda una cinta de culto con noventa minutos de humor bastante random que te provocarán ataques de risa al por mayor y cierta nostalgia retro.

El soundtrack es épico, lleno de grandes clásicos que seguro te harán recordar tu adolescencia…  y no puedes dejar de ver  la famosa escena en que cantan Bohemian Rhapsody, es sublime.

El plus son los cameos que hicieron Meat Loaf y Alice Cooper (que se interpreta sí mismo) además  del montón de referencias musicales a lo largo de toda la película. Myers y Carvey sacan lo mejor de su repertorio dando vida a estos dos músicos trastornados y creando un largometraje totalmente satírico. Por si fuera poco, Wayne´s World 2 es de esas pocas segundas partes que siguen siendo entretenidas, así que puedes aplicar la doble función de permanencia voluntaria.

DIRECCION: Penelope Spheeris REPARTO:  Mike Myers, Dana Carvey, Rob Lowe, Tia Carrere, Lara Flynn Boyle, Donna Dixon, Colleen Camp, Michael DeLuise, Brian Doyle-Murray, Lee Tergesen, Kurt Fuller, Sean Sullivan, Mike Hagerty, Meat Loaf, Alice Cooper e Ione Skye.

En resumen, una de esas historias de humor ligerito y sin muchas complicaciones, perfecta para pasar un buen rato palomero con los amigos una tarde de sabadito. Recuerda: Bebidas Indispensables. .

Por Angélica Escobedo

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VIENTO ROOTS: REPRESENTANDO A MONTERREY EN LA EXPO REGGAE 2012

La banda regiomontana Viento Roots esta nominada en los Premios Voces en Resistencia a celebrarse en el Distrito Federal del 25 al 29 de Enero dentro del marco de la Expo Reggae 2012 dentro de la categoría de Artista / Grupo Revelación. Viento Roots es la banda con más actividad dentro de la escena local de reggae de los últimos dos años y también se han presentado en distintas partes de México llevando su música con letras partes contestataria y en partes romántica, con una fusión musical muy interesante.

En estos premios también esta nominado Dreadlocks Radio Show de Raddital como Mejor Pagina Web / Programa de Radio A.M., F.M. e Internet.

Viento Roots esta encabezando el Cumbia & Reggae Festival compartiendo cartel con Capricornio Man, Los Siriguayos y Warrior Proyect con el fin de generar fondos para ir a representar a Monterrey en la Expo Reggae,  el Cumbia & Reggae Festival se celebrara este 21 de enero en La Tumba y tiene un costo de $30.

Para votar por Viento Roots y Dreadlocks Radio Show lo puedes hacer accesando a este link:

http://www.facebook.com/premiosvocesr?sk=questions

Por: Javo Hernández

PUNTO DE FUGA: Lo que bien empieza…

Por fin está  sucediendo el mítico 2012 y nos preguntamos ¿qué sorpresas nos traerá?

Hay quienes dicen que será el fin del mundo, las profecías mayas  o el apocalipsis zombie,  pero antes de dramatizar con tantas malas ideas,  veamos  qué nos trae de bueno este año que inicia:

Por lo pronto, el buen metal sigue existiendo…  y para comenzar con el pie derecho,  la visita de Apocalyptica al Auditorio Banamex este próximo 28 de Enero nos viene como anillo al dedo. Nada mejor que algo de metal sinfónico para llenarte de buena vibra, así que deja que estos virtuosos exploten tus oídos con el característico sonido de sus cellos.

También se anuncia que Rhapsody of Fire nos traerá el poder de la llama del dragón en Febrero y nos mostrará  el último capítulo de la saga con “From Chaos To Eternity” y su nueva alineación después de la ruptura con Luca Turilli, así que habrá que estar atentos a la fecha y el lugar.

Lo que sí está confirmado para este año es el Heritage Tour de Opeth que llega hasta el Teatro de la Ciudad para darle la bienvenida a la primavera el próximo 22 de Marzo. Mikael Åkerfeldt y compañía prometen un espectáculo  digno de sus más fieles seguidores, además de  la presentación de su más reciente álbum, con una nueva propuesta musical que seguramente dará mucho de qué hablar.

Y para los amantes del melodic death metal la buena noticia es que Amon Amarth planea pisar tierras regias en Abril, lo que será la excusa perfecta para dejar salir el espíritu vikingo y rendirle tributo a Odin con una buena dosis de brutalidad. La banda también viene presentando su nuevo material: “Surtur Rising”, totalmente a la altura de las expectativas de sus seguidores con su tradicional homenaje a la mitología escandinava. Sin duda un espectáculo digno de verse.

Una vez no basta,  y es por eso que los Scorpions estarán re- despidiéndose de Monterrey con una de las últimas fechas en su Final Sting World Tour 2012, que está previsto para el 5 de septiembre según se publicó apenas la semana pasada.

Por otro lado, se ha venido anunciando la presencia de Alexi Lahio y sus Children of Bodom para este año, lo que seguramente sería todo un acontecimiento después de la larga espera.

Los rumores también ponen a Edguy en el panorama,  lo cual haría muy felices a todos los fans de la agrupación alemana que mueren por ver a Tobias Samment  sobre un escenario regio.

Así que, con todas sus predicciones, este 2012 pinta como un excelente año para seguir rockeando.

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Por Angélica Escobedo
@lccangelica

PUNTO DE FUGA: Pérdidas

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El 2011 hizo de las suyas llevándose a grandes estrellas de la música. Ahora, el 2012 ha comenzado bastante trágico, llevándose a otros grandes del Rock la semana pasada.

Larry “Rhino” Reinhardt murió en un hospital de Florida el 2 de enero. Reindhart, quien fuera guitarrista de  Iron Butterfly y Captain Beyond, fue hospitalizado debido a una infección de la que lamentablemente no logró recuperarse.

Tras una larga trayectoria de más de  cuarenta años  haciendo sonar su guitarra al lado de figuras como Doug Ingle, Mike Pinera y Lee Dorman (Iron Butterfly), Bobby Caldwell y Rod Evans (Deep Purple),  el Rhino falleció a los sesenta y tres años de edad.

Ahora forma parte de la historia con su particular sonido tan característico y temas como Easy Rider o Stone Believer.

Su última producción como solista: Rhino and the Posse, Back in the Day salió a luz apenas el año pasado y se convertirá en su aportación final dejando otro hueco irreparable en el mundo musical.

Por otra parte, el 6 de Enero, tras una larga lucha contra una enfermedad no revelada, falleció Nicole Bogner, ex-vocalista de Visions of Atlantis pasando a formar parte del “Club de los 27” y cerrando así una funesta semana.

Reconocida por su labor como integrante y fundadora de ésta banda, además de su prodigiosa voz, es recordada con cariño por sus compañeros de Visions of Atlantis, quienes se encuentran en shock por ésta gran pérdida.

En definitiva, un sombrío inicio de año para el mundo de la música.
Hasta siempre Larry y Nicole.

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Por Angélica Escobedo
@lccangélica

PUNTO DE FUGA: Reality Metal


Hace poco veía la final de un famoso reality show musical rodeada de mi emocionada familia que apoyaba a su favorito con gritos incluidos (porque como todo el mundo sabe, el televisor es capaz de enviar tu buena vibra a través de la pantalla) cuando en la transición de mi póker face a un destello de casi empatía caí en la cuenta de que entre los finalistas no había ni un solo rocker.

Los cuatro competidores que se debatían el codiciado primer lugar, que les daría montones de fama y fortuna al mismo tiempo, se desvivían cantando pop y por supuesto ranchero; lo que seguramente es la fórmula más sencilla para ganar rating en un país latino, pero como que ya chole con lo mismo de siempre.

Recordando otros programas cazatalentos similares el resultado siempre es el mismo: ningún metalero ha ganado jamás el primer lugar al menos en México o Estados Unidos, aunque ha habido excelentes contendientes con propuestas rockeras muy buenas, se han quedado en el camino y no por falta de talento.

Basta recordar a ese chavito californiano que a los 21 años de edad  con todo y las complicaciones de sufrir los síndromes de Tourette y Asperger, logró colarse entre los cuatro finalistas después de interpretar rolas de  Aerosmith, Queen,  Journey, Bon Jovi, Judas Priest  y otras grandes bandas con un estilo muy particular que hacía enloquecer al público, aunque tampoco fue suficiente para quedarse con la victoria.

Historias sobran: en México una cantante Queretana intentó triunfar también con la fórmula rockstar pero una vez más las masas prefirieron apoyar talentos más convencionales.  Los ganadores son elegidos por el voto de la mayoría, los medios dictan las tendencias y así se crea este círculo,  que en un país  de música vernácula y pasión por las estrellas pop convierte la apuesta por el rock en una tarea titánica.

Promover nuevos proyectos en el mundo del rock nunca ha sido fácil, quienes han conseguido trascender en la escena mexicana tuvieron que picar piedra,  tocar miles de puertas y conseguir el apoyo de algún valiente interesado en la difusión esta música, marcada desde su nacimiento con la insignia de la rebeldía y el tabú.  Aún con todas las trabas, el camino al éxito musical en nuestro país es pan comido si lo comparamos con lugares como Irán, un lugar en el que las bandas deben tocar bajo tierra, encerrando los sonidos para evitar ser encarcelados por el gobierno.

Como un canto de libertad, el drama documental “Nadie sabe nada de gatos persas”, nos mostró la triste realidad de los músicos iranís cuando salió a la luz en el 2009.

En una cultura de prohibiciones,  donde los latigazos son parte del castigo a los infractores de la ley, el director Bahman Ghobadi  (Las tortugas también vuelan) junto con diferentes bandas hace un recorrido por la rica escena musical que se esconde en Teherán al mismo tiempo que lucha por salir al mundo.

Hay que reconocerles los pantalones a los protagonistas de ésta gran cinta, que dan la pauta en eso de Pelear por un ideal, enfrentándose al peligro que una producción así representa y que los obligó a abandonar el  país en el mismo segundo en que se terminó de rodar la película.

No cabe duda que el underground siempre ha tenido ese toque de encanto prohibido.

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Por Angélica Escobedo
@lccangelica

¿Abrirán el Café Iguana? —No lo sé. —Comenta Iván Guadiana

Debido a las insistentes preguntas en el facebook personal del ex-gerente del Café Iguana, sobre si abrirán de nuevo este entrañable lugar, Iván Guadiana, nos pidió publicar textualmente lo siguiente:

Saludos a todos y deseando esten mas que bien aqui un mensaje de mi parte :
el cafe iguana para mi es pasado …..yo perdi contacto hace muchos meses con la gente de ahi y estoy en completa distancia a lo que ellos publican hay muchos rumores , muchos comentarios pero estoy ajeno a todos , desconozco si abriran de nuevo o no , sea cual sea la desicion que Dios los bendiga y a nosotros que no nos desamapre , y les pido por favor de la manera mas atenta a toda la gente , medios ,ex empleados y bandas que me preguntan esto abstenerse de hacerlo la iguana fue un capitulo importante en mi vida pero repito ” FUE ” .
Sin mas por el momento muchas Gracias ……………………Ivan Guadiana

Ante este comentario Iván Guadiana nos deja ver de que no sabe si abrirán de nuevo este lugar y nos manifiesta de que no le interesa volver a trabajar en este sitio.

El Clan: Tantos años Sin sentir

Se reunirán Jaime Chávez y Gustavo Pérez para rendir homenaje a su primer disco

Jaime Chávez y Gustavo Pérez, “El Castor”, se reunirán para rendir un homenaje a ‘Sin sentir’, uno de los discos más importantes en la historia de la escena oscura en nuestro país. El primer disco de El Clan, la agrupación decana en México.

Por primera vez en dieciséis años, la voz de Gustavo Pérez “El Castor” se servirá de la guitarra de Jaime Chávez para tocar en vivo cada uno de los temas que integran el disco que marcó el inicio de toda una era en la escena oscura nacional.

Se trata de una ocasión única, a más de 20 años del nacimiento de El Clan, el grupo que de la célebre Batalla de las Bandas organizada por Rockotitlán, llegó a ocupar un lugar destacado en el dark hecho en México, influenciando a nuevas generaciones de músicos.

‘Sin sentir’ es un disco de culto por el cual algunas personas han llegado a pagar hasta 700 pesos, cuando el empaque está sellado. También se ha colado por Internet y grabado en diferentes soportes para compartirse como un auténtico testimonio histórico de la música de los 90. Sin embargo, aunque Jaime continuó con El Clan acompañado, en estas dos
décadas, por diferentes músicos y Gustavo hizo lo propio en Estados Unidos al lado del proyecto de música electrónica Two Old Vamps, será la primera y única ocasión en que se reunirán para tocar cada uno de los temas de Sin sentir.

Chávez y El Castor se harán acompañar por buenos amigos como invitados para reproducir las notas de Sin sentir. Omar Zu en el bajo, Germán Quintero en la batería y Josh Nébula en los teclados pondrán el ingrediente perfecto para que auténticos himnos del underground mexicano como los temas: “Fantasías”, “El Reino de los Duendes”, “Despiértame” y “Azul de Medianoche”, mismos que se escucharán nuevamente con la voz y la guitarra que las conjuraron hace más de tres lustros.

La cita es el próximo 27 de enero a las 22:00 horas en el Rock And Road Pool & Bar, ubicado en Luz Saviñón No. 1315, col. Narvarte Poniente. El boleto costará 200 pesos en preventa y 250 pesos el día del evento.

Prensa:
Ericka Orozco
M: 55 2072 6797
O: (55) 5604 6155
personalmanagement.victimas@gmail.com

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Reseña del disco ‘Sin Sentir’ de El Clan
Por Arthur Alan Gore

Sin sentir salió al mercado en 1994, un año crucial para el desarrollo del rock hecho en México. Discos Culebra se había encargado de presentarnos los álbumes debut de bandas como La Cuca con su placa ‘La invasión de los blátidos’, y La Lupita con su placa de ‘Pa’ servir a usted‘, ambos lanzados dos años antes. A eso había que sumar la época más heavy de MTV, en la que se programaban videos de grupos como Metallica y Sepultura.

Finalmente, la explosión del Movimiento Zapatista en Chiapas y su consecuente réplica en Ciudad Universitaria con el colectivo Serpiente sobre ruedas, entraron las bases para que el rock en nuestro país viviera una etapa particularmente fértil. Atrás quedó la represión post Avándaro pero aún faltaba para que el intercambio de música en Internet, la convirtiera del todo en un mero objeto de consumo. Lo importante es que había grupos de todas las corrientes; desde el virtuosismo de Santa Sabina, la festividad de La Lupita y el sentido del humor de Cuca. Todos convivían en armonía, porque no existía la necesidad obsesiva por dividir como la vivimos en la actualidad, en la que los hipsters, los emos y los metaleros caminan por separado, sin mezclarse.

En ese contexto, surgió una banda de rock oscuro en un país donde no estaba de moda el rock oscuro. “La primera vez que yo vi a un dark fue cuando conocí a Gustavo”, dice Jaime Chávez. La incursión de Gustavo Pérez en un grupo metalero que inicialmente se llamaba Azul de Medianoche, comenzó a teñir de un sonido distinto, original, que abrevaba de las grandes bandas inglesas del post punk tipo Joy Division, Bauhaus o Sisters of Mercy.

Con un bajo presupuesto, algunos defectos de grabación y los incipientes recursos tecnológicos con los que contó, Sin sentir se convirtió –a la distancia– en un material de culto que si bien nunca ascendió a la categoría de masivo, sí representó una especie de hits del subterráneo, si se le puede catalogar de esa forma.

Para ello, hay que reconocer que una puerta debió abrirse en el tiempo, permitiendo que cinco músicos se reunieran para grabarlo. Musicalmente, es innegable que el trabajo de Jaime Chávez en la guitarra sumado al de Lucano González en el teclado conjuró los elementos necesarios para la creación de un sello particular. Es decir, las atmósferas de El Clan no sonaban al gótico que se hacía en Inglaterra o Estados Unidos y aunque tampoco reflejaba ningún tipo de mexicanismo, era distinto, muy propio, muy suyo. Mexicano, sin necesitar de marimbas ni trompetas para ello.

“Fantasías” deja en claro lo que ha de venir. El juego de figuras en las teclas anticipa la liberación de una serie de criaturas mágicas que cobrarán vida en la voz de Gustavo Pérez, quien es poseedor de un estilo único para cantar, que transita con facilidad y sorpresa de las catacumbas más graves hasta los agudos chillidos de un duende habitante de una dimensión paralela.

“El reino de los duendes” es, por cierto, el primer gran clásico del la producción ‘Sin sentir‘, la canción que justificaba en vivo la realización de un performance en el que Gustavo se hacía acompañar por un títere. Las letras son cuentos musicalizados, en la que aparecen criaturas fantásticas como las “Gárgolas”, dioses como Morfeo, al que se alude en “Despiértame” y claro, “Las Brujas”, que representa el gran tema infaltable de El Clan, que acompaña a la agrupación incluso dos décadas más adelante.

Un aspecto a destacar es la forma en que ‘Sin sentir‘ habla del amor. “Cariño (quisiera llegarte a odiar)” representa el reclamo a la amante muerta y “Recuerdos” es el canto sincero de un demonio enamorado a su musa, la de la sonrisa deprimente que con su ternura hace que todos los males se vayan.

“La Tortura” y “Más allá” del tiempo abordan un dolor que no tiene nada que ver con ese dolor que te hunde en la depresión, sino de un sufrimiento que brota de las entrañas mismas con toda la furia del universo. La batería de Víctor Mendoza y el bajo de Pedro Álvarez marcan ritmos puntillosos, acelerados –lejanos al cliché de que la música oscura tiene que ser lenta y parsimoniosa para ser considerada oscura– con los cuales queda claro que en el corazón de El Clan de 1994 latía un corazón punk.

“Ahora son tantas las heridas que una más ya no lastima”, canta Gustavo como preámbulo a una sesión de aullidos y gritos lastimeros que se hermanan con el excelente trabajo de Jaime en las seis cuerdas. Su manera de requintear tiene tanto que ver con el blues como lo demuestra “Azul de medianoche”. Te dispara flechas afiladas de sonido que se encajan directo en el cerebro.

“Sin sentir”, la canción, es quien mejor define a la totalidad. Un tema profundo, lúgubre, al que se le pueden dar decenas de interpretaciones. Pudiera ser la confesión de una victima recién vampirizada o la confesión de un suicida a quien le hacen falta pastillas para poder mirarse de frente en el espejo.

Grabado en Estudios La Cocina, bajo la producción de Marc Rodamilans para el sello independiente Discos Dodo, ‘Sin sentir‘ representó un momento singular de 1994, el de una banda oscura que floreció en un jardín musical donde cabían todas las propuestas. Su energía, su fuerza, y a la vez, su pureza y su personalidad han resistido el paso del tiempo.

Sin sentir‘ es el disco que mejor podría explicar cómo México entendió el dark.

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