Angora presenta “Florecita Rockera”, un cover muy aterciopelado

Ha quedado listo el video del primer sencillo “Florecita Rockera”, tema del la segunda producción de Angora titulada DIVAS DEL ROCK. La banda conformada por Argentina en la voz y guitarra, Nayelly en el bajo, Diana en la batería y Marcela en la guitarra líder; está contenta, ya que por fín encontraron la alineación ideal.

El show que que está complementado por una selección de las mejores voces femeninas desde los inicios del rock, dura casi dos horas de intensa música. La serie de covers de lo más selecto, desde el punto de vista de estas chicas es el platillo a disfrutar en la próxima presentación de las regiomontanas. Quienes están muy contentas porque ya están por iniciar su giras de Las Divas del Rock.

Visita www.universoangora.com

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Por Tonny Alemán

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Guns N’ Roses regresa a Monterrey

Guns N’ Roses, o Axel Rose y sus nuevos músicos pisaran suelo regio el próximo 23 de octubre de 2011, iniciando su próximo concierto en la Arena Monterrey en punto de las 8:00 pm de la noche. El costo del boletaje para este gran concierto oscilará desde $385.00 pesos hasta los $1,800.00.

El combo que conforma el nuevo Guns N Roses está conformado por: Chris Pitman, Frank Ferrer, DJ Ashba, Tommy Stinson, Richard Fortus, Ron Thal, Dizzy Reed y el único original de la banda Axel Rose; realmente han tenido una agenda muy saturada en lo que va del año, su gran éxito por Europa es inminente y, en dos meses más estarán en nuestra ciudad. Destacando que su último álbum, Chinese Democracy, estuvo en los primeros lugares de 13 países, incluido México.

Cabe destacar su insuperable y saturada agenda de presentaciones con los principales países del mundo, donde dese de luego han hecho gala de su éxito. Si no lo creen hechen un vistazo a su página web.

www.gunsnroses.com

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Mty Under

Allewy te regala su primera producción discográfica

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Allewy es una banda de las nuevas generaciones de Pop Rock Regiomontano. El grupo está conformado por Mike Landeros, en la guitarra líder; Jax Ibarra, en el bajo; Ariel Salazar, en la guitarra y coros; y Alejandro Peña en el piano y voz principal.

Este cuarteto de jóvenes convinan sus carreras profesionales con la música, arte en el que encuentran una manera distinta de expresarse y de hacer su contribución creativa en conjunto. Su Pop Rock tienen tendencias al funk y al folk, el nombre Allewy, proviene de un par de palabras en el idioma francés, que modificadas gramaticalmente traducidas al español significan ¡Vamos! es el sentido de se motivar las cosas o los ideales motivando a que si se pueden lograr.

Este disco homónimo llamado ‘Después de las 12’ enfoca involuntariamente un sentido conceptual hacia el tiempo, ya que algunas canciones lo expresan en sus letras. Temas como: “Siempre tarde”, “Antes de que marques la razón”, “Después de las 12”, “Cielo de tormenta” y “El tiempo dirá…” indudablemente se refieren en una connotación horaria o de clima al tiempo.

El primer sencillo de esta placa es “Siempre tarde”, la producción corrió a cargo de Gustavo Pérez “Pibe Láser”, vocalista de Gatos de San Martín, quien también mezcló y masterizó.

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Por Tonny Alemán

Sucedió en las Clases de Verano: Blanca M. García – Mestra de Primaria

-De casualidad, ¿sabes si hay algún catalogo de escuelas de música para niños sordomudos?, me comento Blanca García, Maestra de primaria. -No lo sé, pero puedo ayudarte a investigar- le contesté.

-Estoy dando clase de computo en la escuela abierta –continuó-, que es la escuela de verano y hoy fue un cuarteto de músicos: primer violín, segundo violín, chelo y… no recuerdo el otro…

Trabajo con los niños de la escuela abierta y tenemos un niño sordomudo… Y mientras los músicos tocaban yo veía al niño que se movía al compas de la música, ¿cómo? No sé. Pero desde la primera vez que entró conmigo y no sabía cómo comunicarme con él, solo lo abracé y tracé círculos en mi corazón… creo que hasta incorrectamente, pero me abrazó también, pero lo de hoy no tiene palabras para describirse…

Al terminar de tocar los músicos les pedí que si podría sentir el niño los instrumentos, una maestra quería llevarlo, pero el niño no quería y lo abracé y lo llevé. Nos dieron oportunidad de que los niños tocaran sus instrumentos y el niño sordomudo puso sus manos sobre el violonchelo, ¡sonrió y abrazó al que lo tocaba!

Después el segundo violinista le puso su violín en la barbilla del niño y su brazo en el instrumento,  y le indicó como tocar las notas. Al principio, el niño lo hizo torpemente, pero cuando el músico tocó sus manos y le indicó cómo hacerlo, ¡salieron notas limpias y acordes muy hermosos! La reacción posterior fue inevitable, los cuatro jóvenes músicos lloraron y lo abrazaron conmovidos ¡y el niño estaba feliz, no cabía de contento!

Lo de hoy no tiene palabras. Uno de los jóvenes que fue a tocar me dijo “usted que puede comunicarse con él di… gale, dígale…” y se le quebraba la voz…

Como maestra de primaria, creo que nunca como hasta hoy he entendido la bendición que Dios me ha dado por tener lo que tengo, dedicándome a la enseñanza de los pequeños. Pero indudablemente me lo ha demostrado  hoy.

-Vaya que si es una hermosa historia. –le contesté-. No sé de ninguna escuela de música para sordomudos, pero te ayudaré a investigar donde la hay…

¿Alguno de ustedes sabe dónde hay una escuela de música para sordomudos?

(Hecho real, sucedido hoy martes 26 de julio en México DF)

Colectivo A: Nereida Gazú – Maestra Tallerista, Museo Marco

“El arte no solo es pintar por pintar, sino encontrar el punto exacto donde los pensamientos se mezclan con algo a lo que no le he podido dar nombre, pero que cuando salen se convierten en ti”. 

Nereida Gazú

Se podría decir que fuí una niña especial (por no decirme ñoña), quería conquistar el mundo en un abrir y cerrar de ojos. Veía toda clase de documentales y libros relacionados con el mundo, pedí  de regalo de cumpleaños (10) un globo terráqueo para poder aprender en donde se encontraban los países mas raros y saber como vivían (eso era un juego con mi padre).  A partir de ahí me gusta el saber como se comportan los hombres y como solucionan sus vidas.

Llegó mi adolescencia.  Las historias cortas empezaron a llamarme la atención. Leía en todas partes… el camión, en clase, les leía a mis amigas, a mis hermanas, etc. Entonces hacia pequeños dibujos a lado de las palabras, en mi mente llegué a pensar que las letras eran mi vida, en escribir poesía, pero no fue así. Las palabras se fueron convirtiendo en dibujos, dibujos que empezaron a formar parte de mi vida, lo que me pasaba, lo que sentía. Pero eran solo dibujos de hobbie… Por que como era una chica inteligente podría estudiar lo que quisiera (o por lo menos eso decían mis tías) cualquier cosa menos arte… Así que probé suerte, me metí a estudiar Ingeniero Industrial, era una carrera buena, tenia mucho tiempo libre para leer y dibujar… Pero no me sentía completa, era un ente en la institución.  Solo las personas que me conocían sabían lo que me pasaba sin siquiera decírselo. Me decían –No te hagas mensa, no te gusta la carrera- .Yo decía que sí por que en el futuro tendría muchas cosas buenas para mí y mi familia (ya que tenía que ayudarle a mamá por que papá había muerto)… en fin.

Un día mi tía me dijo q había una escuela de arte, que fuera a preguntar sobre las clases por que eso era lo que a mi me gustaba. Le pedí a mi mejor amiga que me acompañara a ver que onda.

Encontré la mejor de escuela en mi vida (y dejé la ingeniería)… una escuela que en verdad enseña artes, no solo cursos. Conocí a las mejores personas de mi vida en esa época, personas que tenían pensamientos y formas de vida parecidas a mi, interesados en ver mas allá de la vida diaria y cotidiana, en que el arte no solo es pintar por pintar, sino encontrar el punto exacto donde los pensamientos se mezclan con algo a lo que no le he podido dar nombre, pero que cuando salen se convierten en ti. Que uno puede canalizar todo lo que carga encima, ya sean buenas o malas cosas o lo que nos rodea simplemente para poder entendernos mejor.

Soy maestra tallerista en el museo MARCO, enseñando experimentación plástica a niños que normalmente no se ensucian. Soy maestra de educación secundaria en la SEP en una escuela denominada “de alto riesgo” pero que he encontrado a niños tan buenos, nobles y sensibles al mundo como en ningún otro lugar. Soy artista plástico y sigo pintando, me he unido con otros artistas para formar el colectivo “A” ,que  no buscamos el dinero, buscamos la satisfacción de mostrarles a las demás personas nuestro trabajo, nuestra persona plasmada en una obra artística que en cierta forma es desnudarnos para que vean lo que somos.

La vida da pequeños giros y a veces nos lleva a ser lo que somos.

Colectivo A
Nereida Gazú
Mestra Tallerista, Museo Marco

Coelctivo A: Roberto Santana Tapia – Artista Visual

Me llamo Juan Roberto Santana Tapia y desde los 3 años inicie una búsqueda de encontrar un medio en el cual pudiera expresar las emociones que se encontraban en mí ser. Por tal motivo inicie en el mundo del arte con el canto, que dejé por la danza folclórica, pintura, grabado, pantomima, flauta dulce, piano y ballet.

Para un niño que consideraban afeminado, raro, que no encajaba en la sociedad de aquella pequeña ciudad (Ciudad Victoria, Tamaulipas), fue una decisión de  gritar por el mejor medio adecuado las cosas que pudieran no ser dichas en los lugares ni en los momentos en lo que deberían de haber sido habladas. Por tal motivo a través de todas las manifestaciones artísticas que estaban cercanas a mi, encontré la manera de explayarme tal cual soy, lejos del bulling (que en aquella época ni siquiera se tocaba ese tema)  al que era diariamente sometido en las escuelas.

Tal fue así que logre ganar concursos de danza contemporánea, declamación composición, cuento, ensayo, oratoria. Pero sentí que mi ciudad me quedaba pequeña y quería más.

Salí de casa a los 18 años a buscar nuevas formas de encontrarme en el lugar indicado y ser cual soy, decidí que la ciudad de monterrey me ofrecía ese panorama, fue aquí que inicie estudios de danza contemporánea en la escuela superior de música y danza. A la par en la licenciatura de periodismo opte por tomar la fotografía como el nuevo medio alterno de sacar las emociones y con el que inicie a exponer de manera colectiva en cafés de la ciudad, hasta ser invitado en la primera exposición de la marcha de la diversidad que fue en el extinto bar arlequín ubicado en el barrio antiguo, de esta manera me enfoque más al arte plástico como hilo conductor a mis ideas.

Trabaje en museos, escuelas de danza, música para intentarme empapar más con las bellas artes. La fotografía me quedo pequeña, busque en el performance y después en el arte, para llegar a pequeñas instalaciones. Como no tenía el apoyo de instituciones organice sólo mi primer exposición individual de fotografía e instalaciones (fui el creador de la idea, diseño de invitación, rueda de prensa etc).  Fui seleccionado en la reseña de la plástica de N.L. Expuse en Europa junto artista japoneses, brasileños y estadounidenses. Viaje por el mundo para inspirarme para estudiar y comprender el mundo, llegue a los lugares que soñaba desde niño y encontré ese momento en el que el ser humano se siente a gusto, en el que dices ya todo puede pasar.

A mi regreso al país seguí buscando oportunidades de seguir creciendo como artista, hasta que encontrarme con el colectivo A, y aquí permanezco hasta hoy.

Roberto Santana Tapia
Colectivo A:

Colectivo A: Ana Tijerina – Artista Visual

El ejercicio era fabricar un bastidor para el día siguiente poder pintar en clase. Llegó el día y quede fascinada por la pintura, poder “dibujar” pero con pintura a mis escasos 6 años de edad era lo máximo. Desde ese día les pedía a mis padres clases de pintura, de dibujo o de lo que fuera pero por la enfermedad de mi papá todo se complicaba.

Fue hasta tres años después, conseguimos una maestra que se adaptaba a nuestras posibilidades. Disfrutaba pintar, hacer tonalidades, usar espátulas, utilizar pinceles de todo tipo, etc.

 Conforme crecía, estaba consciente de buscar algún oficio que me mantuviera y me preguntaba ¿la pintura podrá hacerlo? Fue cuando por casualidad o destino encontré el plan de estudio de la carrera de Lic. en Artes Visuales y me di cuenta todo lo que podía hacer: promotora cultural, tallerista, logística de exposiciones, etc. Mientras más investigaba, más me apasionaba.

Visitar museos y pasar horas viendo las exhibiciones de arte era común en mis vacaciones ó en cualquier tiempo libre que tuviera.

Además de la pintura, me inclino por el dibujo y la fotografía. A futuro no me visualizo ejerciendo otra profesión o carrera. Disfruto crear imágenes, capturar instantes llenos de significado para el espectador y brindar un instante de emoción positiva con mis creaciones.

Colectivo A
Ana Tijerina
Artista Visual

CALECTIVO A: César Jair Hernández – Pintor

Reflexionando sobre el arte en mi vida

Podría tomar la forma de los oradores y hablar en tercera persona acerca de esta reflexión, sin embargo a diferencia de cualquier obra plástica con la que aspiro a un lenguaje de emotividad universal, este texto debe ser de enfoque personal. Pues pensar en hablar de la experiencia del arte en un enfoque global, no sería algo real al carecer de estadísticas o información en la cual pudiera basar esta idea.

En la época donde solo dibujaba por dibujar, cuando pintaba solo por pintar, y pasaba el rato solo por pasar, puedo confesar que estaba contento casi rayando en los principios de una felicidad con mis trazos y los admiradores que estos ya me creaban, sin embargo ese casi se volvió un abismo, cuando en un momento quien sabe cuándo y sobre todo quien sabe por qué, frente a mí se atravesó una “cosa”, pues en ese momento no supe cómo llamarlo, fue algo así como cuando tienes las ideas en nudos en tu cabeza, o las palabras más claras u obvias no salen de tu boca para decir lo que quieres, tomó  el control de mi desesperación y de muy adentro de mi empezó a salir algo que eran esas ideas que exactamente  pensaba y sin hablar eran esas palabras que buscaba; pero eran imágenes.

No lo sé, a lo mejor y a partir de ahí me hice un tanto amargado y celoso con aquellos que de manera pavorosa se autonombran artistas y solo crean sin conciencia y no pretenden decir algo con pinceles o lápices en sus manos, pues a partir de ese momento no e dejado de pensar y sentir que en esto que identifique por arte podría encontrar, más palabras que si hablo, mas textos que si escribo, me inmiscuí en un lugar donde la salida y la libertad no está afuera; si no irónicamente se encuentra por dentro de mí, aun y cuando todo lo que trazo, pinto o esculpo es lo que percibo de mis ojos hacia enfrente, y que sin excepción alguna todo pasa por dentro de mis pensamientos ideas y sentimientos.

Ahora debo decir con orgullo y humildad que si es cierto aun no puedo nombrarme artista, puedo decir que soy un trabajador del arte, y que aunque la frustración, el coraje o la falta de claridad se vuelven sentimientos bastante cotidianos, al final de eso cuando doy el último toque a mi obra, puedo afirmar sin miedo alguno que soy un ser completo, que en las masas de plastilina o barro, en los lienzos o papeles en blanco y con los lápices en mis manos me reinvento y que con ello soy un ser feliz.

Colectivo A
César Jair Hernández
Pintor