CAIFANES: Comunicado de Prensa 2011


El pasado 24 de junio fue compardido el siguiente comunicado a toda la prensa nacional, donde se extendía básicamente el agradecimiento, por parte de los integrantes de la banda DFquense, por la asistencia en sus dos más recientes conciertos: Vive Latino & Coachella. Y primordialmente la noticia de una gira nacional donde peinarán cada uno de los estados que solían visitar en sus años mozos.

Compartimos el comunicado, integramente:

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En abril de este año, algo inimaginable se hizo realidad.

Luego de casi 16 años de separación, la legendaria banda Caifanes se presentó en concierto ante miles de devotos en los festivales Vive Latino y Coachella – en la ciudad de México y Los Angeles respectivamente.  La gente canto a la par de sus Caifanes, recreando aquella entrañable magia que varias generaciones  llevan tatuada en el Corazón.

Entre 1987 y 1995, Caifanes lanzó cuatro discos que cambiaron el curso del rock mexicano.  Con “Volumen I – El Negro” (1988), “Volúmen II – El Diablito” (1990), “El Silencio” (1992) y “El Nervio del Volcán” (1994), Caifanes provocó la liberación musical de toda una generación.

Su primer disco, “El Negro”, estableció esa identidad tanto musical como conceptualmente.  El estilo de temas como “Viento” y “Mátenme Porque Me Muero” estaban influenciados por grupos post-punk, pero las letras reflejaban una espiritualidad característica de la cultura Mexicana y hablaba en el nuevo idioma y los códigos callejeros implementados por la nueva generación.

A medida que Caifanes alcanzó un apogeo creativo, la intensidad de las giras y grabaciones comenzaron a separar al grupo.  El 18 de agosto de 1995, la banda tocó su último concierto.  “Ya no nos entendemos”, declaró Hernández en ese entonces.

Pero en 2010, ocurrió lo impensable.  Los integrantes de Caifanes decidieron que era hora de olvidar y perdonar.

“Era como si hubieran pasado 15 minutos en vez de 15 años”, comentó Hernández sobre los ensayos.  “La magia estaba ahí.  La pasión tiene memoria”.

Los conciertos de Vive Latino y Coachella evidenciaron la renovada determinación de estos innovadores del rock mexicano – desde los primeros acordes del himno “Será Por Eso”, cuando más de 70.000 personas cantaron al unísono junto a Caifanes hasta que las luces se apagaron sobre el escenario y ellos y  la gente se despidieron con una intensa emocion  y silenciosa complicidad de haber compartido un renacimiento de toda una forma de vivir y sentir la vida.

Sus conciertos están aquí de nuevo, la versión siglo XXI de un ritual místico.  La magia de Caifanes está de regreso.  Próximamente, en una ciudad cercana a ti.

“Nos queda muy claro que en la vida aparecen regalos inesperados.

Los últimos dos conciertos fueron la reafirmación de una historia y nos hicieron sentír lo que en el fondo sabíamos que no se había perdidos

Sorprendidos y emocionados queremos  compartir esto con ustedes una vez más.”

“Gracias por su fuerza y su apoyo, por su paciencia y por creer en nosotros. 

Queremos que sientan nuestro agradecimiento y respeto.”

– Caifanes

www.caifanes2011.com

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EL ROCK CAMBIA DE LUGAR


Actualmente las bandas de rock están muy consientes de que las oportunidades de tocar en los bares del centro de Monterrey están escasas, ya sea porque los bares cerraron y ya no existen o porque los pocos que sobreviven a la inseguridad, pese a sus medidas, siguen representando un riesgo enorme para quienes suelen transitarlos.

Las alternativas para tocar en el presente para nuestros talentos locales se están enfocando en áreas de plazas públicas, como el Parque Fundidora, La Macroplaza, Plaza Morelos, Estación del Metro Cuauhtémoc, centros comerciales, Explanada del Arrollo Santa Lucía y la Galería de Arte Villa Amadeus. .

El rock es como el amor; no se acaba, solo cambia de lugar.

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Por Tonny Alemán

VIRGILIO CANALES: Un Grupero muy rockero

Virgilio Canales, tecladista del grupo Liberación, inició en el mundo de la música como rockero, bajita la mano anduvo por lo menos en unos 8 grupos de rock local de Monterrey desde los 60s, hasta principios de los 90s. Incluso los primeros dos LPs de La Banda Liberación (nombre inicial de Liberación) fueron de música Rock, cambiando drásticamente el género.

Su carrera, en cuanto al rock comprende por lo menos unos 30 Lps (de acetato) grabados. Incluídas todas las bandas con las que participó. Algunas de ellas fueron: Banda Macho, Los Brillos, La Tribu (en sus inicios) y Los Rítmicos, por nombrar algunos.

Aunque su carrera la hizo en Monterrey. Canales es originario de Hualahuises N.L.

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Por Tonny Alemán

RETOMAN BANDAS REGIAS ESPACIOS PÚBLICOS

A principios de la decada de los 90’s una generación de músicos de rock regio generaron un movimiento que abrió espacios para la música original en vivo.

Esa generación que a la postre saliera a flote a nivel nacional heredó esos espacios que hoy en día han desaparecido casi en su totalidad, y ante la violencia que ha provocado el cierre de los principales bares que promovían tocadas, la generación actual de bandas se ha dado a la tarea de reabrir escenarios, retomando con música los espacios públicos que les pertenecían.

La plaza de las Arboledas en San Nicolás, la Alameda de Monterrey y la misma explanada de los héroes de la Macroplaza,vieron crecer a grupos como Zurdok Movimento, Pasto o Acarnienses como parte de aquella generación. Hoy en día la plaza de las Arboledas y el kiosko Lucila Sabella de la Macroplaza se han reactivado a este tipo de eventos y ya comienzan a realizar tocadas.

Por otro lado, lugares como el Parque Fundidora y la estación del metro Cuauhtemoc han sido escenario para New Lion Ska y Viento Roots entre otros, ya que se han acondicionado para realizar eventos de este tipo los domingos y cada vez son más frecuentes. Mientras que la explanada del Museo de Historia Mexicana y la de la Macroplaza son objetivos de algunos grupos que ya están haciendo las gestiones para poder presentarse ahí.

Por ahora lo que resta es ver la respuesta de la gente, que acostumbrada a beberse una cerveza mientras escuchaba a las bandas, tendrá que modificar sus habitos y adaptarse a la nueva forma de consumir música local y de apoyar este movimiento, de lo contrario el esfuerzo de las bandas sería en vano, por lo que el futuro de la escena local recae, hoy más que nunca, en el apoyo de la gente que no lo deje morir.

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Por Manuel Zapata

Rock Regio Vs Rock Chilango ¡Solo prejuicios!

Recuerdo que hace algunos años, Chuck Pereda, quien conducía el programa “In- d” (de Exa TV) junto con La Reclu, hizo pedazos con una crítica a La Verbena Popular, destacando que eran una copia barata de El Gran Silencio. Cabe destacar que El Gran llegó al DF varios años antes que La Verbena.

Un caso muy parecido sufrió al principio Genitallica, banda que recibió muchísima crítica por parte de la prensa y los conocedores (locales del DF) de la música diciendo que iba estar difícil que entraran al mercado comercialmente chilango, porque se parecían mucho en imagen y estilo a El Gran Silencio. Incluso hay quienes aseguraron que usaban acordeón en sus shows, comentando que la canción “Qué fue lo que pasó” de Genitallica era interpretada por El Gran, solo porque decía en su letra “subió la tortilla, (también la cerveza), subieron la leche (también la cerveza), subió el frijol (también la cerveza), subieron los huevos (también la cerveza)… etc.”.

Si este tipo de temática es suficiente para decir quien canta una rola, supongo que el acento norteño también es prejuicio para ellos, y que podría ser similar decir acá que bandas como: Liran Roll, Heavy Nopal, Banda Bostik y El Aragán suenan exactamente igual que El Trí, y que incluso las voces son muy parecidas… Podría… pero como estoy muy consiente que no es así, lo omito.

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Por Tonny Alemán

SLAYER: World Painted Blood Tour / Monterrey

La tardenoche del 19 de junio sin duda va a ser memorable para muchas personas y no por ser dia del padre ni por el disgusto de que la venta de cerveza termine a las 6:00 pm, sino porque una de las bandas de metal más emblemáticas del globo terraqueo pisaba tierras regiomontanas; estamos hablando de Slayer quienes este 2011 cumplen 30 años de carrera.

Hubo gente que desde tempranas horas del domingo ya hacia fila en el Auditorio Banamex para poder estar lo más cerca posible de los oriundos de California: Poco antes de que diera inicio el concierto se pudo observar a algunos afortunados fans que tuvieron convivencia con la banda. Más tarde el reloj daba las 7:00 pm y era hora
de que los regiomontanos de Avatar calentaran motores, quienes por cierto tambien abriran el concierto de Slayer en el México DF.

El momento se acercaba, la gente pedia impaciente a los californianos, el Auditorio Banamex se veia repleto y apenas pusieron un pie en el escenario Tom Araya, Dave Lombardo, Kerry King y Gary Holt de Exodus en reemplazo de Jeff Hanneman y dieron inicio con “World Painted Blood”, “Hate Worldwide” y “War Ensemble”, lo que volvió loca a la concurrencia. Después de eso Tom Araya se dio tiempo para agradecer al público regiomontano por la asistencia, para posteriormente seguir con otros 20 temas más del mejor thrash metal, algunos de ellos fueron los siguientes: “The antichrist”, “Temptation”, “Stain Of Mind”, “Dead Skin Mask”, “Mandatory Suicide”, “Seasons In The Abyss”, “South Of Heaven” y para darle cierre con broche de oro que mejor que las poderosas “Raining Blood”, “Black Magic” & “Angel Of Death”.

Aqui valio madres la pirotecnia, el calor infernal de 40 grados y que no hubiera cerveza (bueno eso no tanto), porque para algunos fue el mejor regalo del día padre, para otros ver a Dave Lombardo tan veloz y tan exacto simplemente es indescriptible.

Por: Gustavo Torres

Reseña y Fotos: Gustavo Torres

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ZOÉ PRESENTA MÚSICA DE FONDO EN TIERRAS REGIAS

Mientras nos dirigíamos camino al Auditorio Banamex, gran cantidad de gente desesperada nos abordaba ansiosamente preguntando si teníamos un boleto de más o si deseábamos venderlo.

El tránsito por los pasillos lucía una acelerada concurrencia y las camionetas de diferentes estaciones hacían sus enlaces, la hora estaba muy cerca y nadie se quería perder el gran concierto acústico de Zoé, Música de Fondo.

Después de anunciar la venta de sus LP’s: Blanco Fácil y Efecto Dominó, en un precio sumamente accesible ($70.00 pesitos) al adquirirlos en Itunes y sobre todo destacando la próxima edición limitada en vinyl, de su disco Hipnosis, Chetes se presentó con un set en trío acústico, interpretando cinco de sus temas más conocidos, tales como: “Que me maten”, “Completamente”, “Regresa”, “Arena” y “Querer”.

Mostrando una inmensa alegría, Gerardo Garza se reflejó lleno de emoción por tocar en su ciudad natal y por supuesto por compartir escenario con uno de sus entrañables amigos, Rodrigo Guardiola (baterista de Zoe), quien en algún momento fue su propio baterista en la inolvidable banda Vaquero, y por supuesto por ser parte importante de la magia de Música de Fondo, al lado de Zoé.

Si se preguntan, o si no sabían, porque el exZurdok está acompañando a Zoé en todas las presentaciones de la gira de Música de Fondo, es porque el mismo Chetes y Yamil Rezc (productor de Hello Seahorse!) fueron los encargados de la producción de las nuevas versiones de las ya conocidas canciones.

 

Set List: Concierto Acústico Música de Fondo

SOMBRAS: Apenas se escucharon las primeras notas de “sombras” y el furor de los gritos de los fans de Zoé que repletaron el Auditorio Banamex hasta su máxima capacidad, se dejaron escuchar en toda su intensidad por cada uno de los rincones de este monstruo que se alimenta de los gritos para poder dar luz a las almas que llegan hasta este recinto para depurarse de lo que sucede fuera de él.

SOÑÉ: Sin duda un tema con el que la gente se entregó motivada aun por la euforia de estar presente en un momento quizás muy importante en la carrera de Zoé, del que ellos quisieron ser parte elemental. “Soñé” fue cantada de principio a fin por la concurrencia.

ÚLTIMOS DÍAS: Mientras en las imágenes de fondo unas hormigas negras trasladaban comida hasta su madriguera, Larregui agradece al público regiomontano por apoyo, y de una manera muy especial pidió un aplauso para las familias de Chetes y Guardiola quienes estaban presentes. La ejecución de Chetes en el banjo fue impecable en esta canción que se vio lucida por una lluvia de luces rojas.

NO ME DESTRUYAS: Con este tema la gente verdaderamente ya había conectado con Zoé. El estasis ya estaba en sus punto y los desbordes de las chicas sobre las butacas estaban a flor de piel expresando una entrega total.

LABIOS ROTOS: La única rola inédita… Por un lado la voz de Larregui y por el otro el inmenso coro del público hicieron de esta canción una delicia, donde las expresiones corporales fueron dibujadas en el cálido ambiente de la música de fondo.

DEAD: Con “Dead” explotaron las emociones, la gente se levantó de sus asientos meneando su cuerpo y cantando la letra a flor de piel, levantando sus brazos y cerrando sus ojos. Teniendo un final de miles de cuerpos saltando al ritmo de las notas. “Dead” bien podría pasar como una canción compuesta por los mismos Babasonicos.

 VENENO: ¡Con esta canción Betty Ayala (locutora de D99 FM), quien estaba a mi lado, se volvió loca! Cantando y bailando desenfrenada mente.

PAULA: Para este momento no cabía un solo alfiler en el Auditorio Banamex, el lugar estaba lleno a su máxima capacidad, mientras el trío de cuerdas lucía unas notas que hipnotizaban el ambiente.

INFINITO: Fue la canción del bajón, ya que la gente permaneció tranquila, observando a los músicos y a las burbujas que salían propulsadas desde los lados del escenario.

VÍA LACTEA: Despertó nuevamente la locura, pues todo mundo sintió nuevamente la rítmica y el poder de esta canción. Los cantos saturaron el lugar dejando Larregui de esta manera que la gente cantara los coros de este tema.

POLI-LOVE: Al escuchar las primeras notas y tras expresar un enorme grito, la gente parada nuevamente bailaba suave cantando esta canción. Mientras a lo lejos veía a una chica haciendo lo propio cantando con los ojos cerrados, sintiéndose quizás la “Poli” de este  tema y dedicándosela a sí misma.

El ligero cambio de ritmo de “Poli” a la canción “Love”, de Zoé se lo atribuyo a Chetes, que sin duda alguna le salió del alma su buena influencia de The Beatles, haciendo algo similar a la canción “All you need is love”, que finaliza con el coro de “She loves you”, de la mejor banda inglesa de todos los tiempos.

LUNA: En la grabación del disco Música de Fondo, inicia con una larga introducción de Denise Gutiérrez, conocida actualmente como Lo Blondo, vocalista de Hello Seahorse! Y cantos a dos voces con Larregui, que se les escucha muy bien “a ellos”, cosa que no podemos decir de Allejandra Estela, la corista que acompañaba a Zoé. Sobre todo en el solo de voz casi al final de la canción.

NADA: Fue la canción en la que la gente sin duda alguna mostró una ansiedad que aguardaba un ritmo más movido, y una vez llegando este el coro volvió a repuntear provocando el canto y los saltos de los presentes, la ausencia de la voz de Bunbury fue notable, pero bajo el furor del momento pasaba, la gente sentía ya el final del concierto, pues Zoé estuvo presentando todo el set list de Música de Fondo tal cual venía en el DVD.

NUNCA: El final ya estaba en puerta y una rítmica suave dejaba sentir el relajamiento de los presentes. El Concierto había pasado sorprendentemente demasiado rápido, que nadie sintió el acelere de los minutos. Para este momento algunas personas sentadas, otras paradas… cada quien en su onda, pero todas aun conectadas con Zoé.

El concierto había terminado y los 17 músicos sobre el escenario caminaron hacia el frente e hicieron una respetuosa reverencia al público que sin duda alguna los ha hecho crecer y llegar hasta donde están.

Pero el clásico “Otra, otra, otra…” no se dejó esperar  y claro está regresaron una vez más, para tocar “THE ROOM” y “BÉSAME MUCHO”, este último cover fue cantado al unisono por el público que agradecido por este concierto Música de Fondo se entregó en un último momento a la banda originaria del Distrito Federal.

Quien iba imaginar que Zoé, quienes grabaron con Virgin, estuvieron congelados por esta disquera durante 1998 y 99, hasta que BMG decide sacar su disco en las tiendas y firmarlos… y ahora sean junto con Caifanes y Café Tacuba, una de las tres las bandas más emblemáticas de rock mexicano.

¿Que ha de pensar la gente de Virgin sobre Zoé hoy en día?

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Por Tonny Alemán

Fotos: Gustavo Torres

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Los Vintage te regalan Fuego y Sabor

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Originarios de Saltillo Coahuila, Los Vintage te regalan la descarga gratuita de su segunda producción  realizada en el presente 2011, titulada “Fuego y Sabor”.

Con un estilo característico de la vieja escuela del rock mexicano, incluyendo en sus canciones ritmos como el big bang, surf, y rockabilly; Choto en la guitarra lider, Periko en la batería, Teté Sosa en el bajo (Zurdo) y Pepe Balderas en la guitarra ritmica y primera voz; traen para el público en general un estupendo rock original con influencias de los años 50s y 60s.

CALLE GENERA: Concierto de cierre

Calle Genera: Evento realizado por CONARTE, que fue el cierre de una serie de conciertos que hubo en el Parque Fundidora. Desde los primeros de Junio, donde se realizaron conciertos de hip hop, metal y demás géneros, además de exposiciones de arte, competencias de skate & bmx.

Calle Genera: Sin duda alguna un gran foro de expresión para los jovenes. En el concierto de cierre se contó con la participación de: Riddim Cats, La Siniestra, New Lion Ska, Los Tiburones, Gato De Troya, Espantosas X y Cabrito Vudú; donde se reunieron más de 2000 personas de todas edades y condiciones; con el simple fin de divertirse de manera sana.

Este domingo 12 de junio todo transcurrió con un saldo blanco, ¡como debe ser! Esperemos que se sigan realizando más eventos como estos donde la gente aparte de aprender se pueda divertir.
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Resumen y Fotos: Gustavo Torres

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