Café Iguana y Mty Under re regalan pases gratis para ver a Genitallica

Solo hoy martes 26 de abril a las primeras 50 personas que lleguen al Café Iguana a partir de las 3:00 pm, recibirán un boleto sencillo gratis para el concierto de Genitallica en el Doppler Fest a celebrarse el sábado 28 de mayo en este mismo lugar.

Solo tienen que mencionar que lo vieron en http://www.monterreyunder.com

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SAÚL HERNÁNDEZ: Estará remando en el Lunario

El miércoles 27 de mayo, Saúl Hernández presentará en el Lunario su primer disco de solista titulado “Remando”. Material que ha sido producido por Don Was. La preventa de este espectácualo que promete un lleno total iniciará el 2 de mayo.

“Molecular” es el primer sencillo que se desprende, tema que fue escrito a su pequeño hijo que hoy cuenta un año y nueve meses de edad. “Esta producción ha salido paralelo a Jaguares (y por ahora también a Caifanes) en un aparente brinco a lo desconocido y un dialogo con el espejo”, comenta uno de los grandes músicos rockeros promotores de la paz y de los derechos humanos, que actualmente tiene 46 años de edad y 30 años de carrera artística..

Por Tonny Alemán
Foto: Gustavo Torres

DIEGO: Hará un disco para los hombres más importantes en su vida

Diego Herrera continúa trabajando en su primer disco de piano solo, donde estará Enrique Toussaint como invitado en una rola dedicada a su hermano Eugenio. Este es un disco dedicado a los hombres que han sido importantes en su vida comenzando por su padre y algunos otros que ya no están aquí.

La producción saldrá a la venta en el otoño del 2011. “Los conciertos que hicimos con Caifanes han sido de los regalos mas grandes que he recibido en mi vida, doy gracias por ello y espero podamos crear mas magia en un mundo que cada vez cree menos en ella. En ese par de conciertos fuimos uno, los 5 músicos y las miles de personas que estuvieron ahí y también los que lo siguieron por internet. Quiero creer que en el mundo podemos ser uno”, comentó Diego.

Informó la página oficial http://www.caifanes2011.com
Foto: caifanes2011.com

JAVU y DJ BLUNT: Desde el cerro de la silla 5

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Surgido de las vivencias de cada integrante del crew, nace “DESDE EL CERRO DE LA SILLA 5” con una gran variedad de temáticas que abordan temas políticos, skillz y chicas; desde cosas underground, hasta estilos crunk.

Este disco de rap centralizado en Monterrey, tiene participaciones de personalidades, como: Boom Bap Original, Sinful el pescador, Tijuanabeatz, Crazy Mafia, 2 Panas, Lat John y Dom Jackass, El Enfermo (Sociedad Café) y Tonny Dogg.

Sin mucho preámbulo, “la idea de juntar todas estas formas de pensar y de crear en un solo concepto se dio en el día a día, mientras nos reunimos a pistiar, fumar y hacer música”, nos comenta Javu.

Inspirados Dj Blunt y Javu, empaparon esta producción de lo que la ciudad les muestra en la actualidad, situaciones como la inseguridad que se vive ahora, y el incremento de los crímenes, preguntándose “¿por qué si el crimen puede ser organizado, por qué el gobierno no?”.

“De la fregada” es una canción que refleja mucha realidad regiomontana. “Hoy en día las nuevas generaciones están muy perdidas en el ámbito musical y de pensar, ya todos viven de prisa y algunos disfrutan su vida solo por vivir un sueño sin final feliz”, comenta Javu entendiendo que en la música, como diría Cuspi (baterista de Niña Rock) “en la música no hay destino, solo hay camino”.

Algunas rolas recomendables son: “De la fregada”, “Este mundo”, “3Pelos 20 bolas”, “Si te preguntan”, “No vamos a parar” y “No hacen nada”.

Cabe destacar las excelentes mezclas realizadas en esta producción independiente, que abarcan ritmos nostálgicos, agresivos y hasta pegajosos.

¡Larga vida al rap regio!

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Por Tonny Alemán

VERDADES SOBRE EL ROCK: 01. La realidad es cruda

Muchos “rockeros” dejan la música de lado por conservar un “trabajo seguro” y “bien pagado”. Y pocos oficinistas u obreros dejan su sustento por entrar de lleno en los guitarrazos… Por otro lado hay quienes no han tenido opción y penden de los hilos que el sustento de la música les brinda, y de su propia iniciativa.

Todos los que entramos en este laberinto de alguna manera estamos consientes de que vivir de lo que amas no es algo que se da tan fácil. Tienen que aguantar pasar hambres y luchar en un camino lleno de incertidumbre, en el que las cosas se irán escribiendo conforme al empeño y la dedicación de la misma banda.  Ya que los resultados serán notorios en la misma medida en que cada uno de los integrantes se comprometan. Pues si no están preparados para “sufrir” un poco el derecho de perseguir su sueño, entonces es mejor que se queden en la comodidad de algo que si les reditúe. Porque esta vida se alimenta de esperanza, pero la panza no.

La fama y los logros son efímeros, así como los “amigos”, socios y aliados. Y el tiempo transcurrido en este ambiente nos lo demuestra cada vez con más intensidad. Con la conciensia de que si en algun momento fuiste un pilar que ayudo a subir a alguien, más adelante quedarás rezagado a un escalón en su trayecto. No imprta que lo hayas hecho de buena fé o no.

Quizás este testimonio sea sinónimo de la biografía de muchas bandas o músicos en particular. El caso es que el precio de este ritmo de vida se paga con un pagaré en blanco y firmado con anticipación… y retirarse o rendirse purga un tormento.

La realidad es cruda, pero hacer lo que amamos no tiene precio.

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Por Tonny Alemán

CAFÉ IGUANA: 20 años de mucho rock de barrio

El Café Iguana festejará 20 años de ser el escenario del rock en Monterrey este próximo 9 de Mayo y lo celebrará con un mes de fiesta en el que se realizarán 14 eventos gratuitos que incluye rock para todos los gustos.

El lugar, que ha permanecido abierto desde el dia de su inaguración, no solo ha dado espacio a bandas foraneas para presentarse en la ciudad, sino que ha visto nacer, crecer y caer a 2 generaciones de rock regiomontano. Por tal motivo los eventos serán, en su mayoría, con bandas locales del calibre de Jumbo, Plastilina Mosh, Marrano, El Gran Silencio, Mortuary, Inspector, Maligno y Genitallica entre otros. “Es un festejo muy nuestro con bandas que salieron de aquí” comentó Ivan Guadiana magnament del lugar, quien además habló de la actualidad de la escena “Han sido días muy dificiles en los cuales la gente no nos ha abandonado y sabemos que para que haya un movimiento fuerte debe haber buenas bandas y buenos lugares”.

Actualmente, ante la ola de violencia que impera en Monterrey, el Café Iguana atraviesa su peor momento pero pese a ello se mantiene firme y resistiendo como un pilar importante del rock en Monterrey. “Estamos preocupados por mantener los 3 stages ocupados con festivales, toquines, eventos a beneficio, maratones, todo para que esto no se caiga” agregó Guadiana.

www.cafeiguana.com.mx/

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Por Manuel Zapata

CURIOSIDADES DETRÁS DEL NOMBRE DE CAIFANES

Saúl y Marcovich se conocen gracias a Carlos Marcovich, hermano cineasta de Alejandro Marcovich, quien organiza una tocada para reunir fondos para una cinta de él.

El nombre de la anterior banda a Caifanes, “Las Insólitas Imágenes de Aurora”, surge de un cuento inventado por Saúl Hernández.

En la primera etapa de Las Insólitas Imágenes de Aurora, Saúl era el bajista y voz, Alfonso André el baterista y Alejandro Marcovich el guitarrista.

Alfonso André inició como actor, en la película “Crónicas de familia”, antes de entrar a Caifanes.

Al desintegrarse las Insólitas Imágenes de Aurora Alfonso André se unió a Frac, banda de Leoncio Lara, que cambió el nombre a Von y Los Enemigos del Silencio. Saúl Hernández empezó a planear un proyecto ambicioso, que ya traía en mente, al que ya había llamado Caifanes, y Alejandro Marcovich se unió a los músicos de Laureano Brizuela “El Ángel del Rock”, incluso hubo momentos en los que Saúl hizo playback con ellos. Hay videos en la red donde se pueden apreciar estos dos Caifanes como sus músicos de sesión.

En 1987 la primera alineación de  Caifanes fue: Saúl Hernández (guitarra y voz) Juan Carlos Noveno (batería), quien fue reemplazado de inmediato por Alfonso André Salvador “Sabo” Romo (bajo), Diego Herrera (teclados y Saxofón), y se agregó Santiago Ojeda en la guitarra líder, mismo que fue reemplazado en 1990 por Alejandro Marcovich, quien seguía siendo músico de Brizuela.

En 1990 surge el segundo disco de Caifanes, y debido a un error de imprenta se llama El Diablito.

¿Sabían que Caifanes Sale en la portada de la Revista Fresa Eres?

En 1993 salen Sabo Romo y Diego Herrera. Este último par convertirse en Dir. Música de la BMG Ariola.

En 1995 se da el último concierto de la banda, el 18 de agosto, Al final del show, Marcovich toca con su guitarra el tema mexicano “sabor a mí”, mientras Carlos Marcovich, el causante o creador de Caifanes trataba de acercar a Saúl Hernández, buscando una reconciliación que fue inútil. Alejandro Marcovich sale de la agrupación, titulando los derechos de Caifanes a su favor, y Saúl niega toda relación social y profesional con Marcovich.

MÚSICA Y CONCIENCIA EN LA MACROPLAZA

Una decena de bandas se prepara para la 4ta edición del Festival de la Tierra, en el kiosco Lucila Sabella, de la Macroplaza.

El evento que se celebrará el domingo 1 de Mayo contará además con un pequeño tianguis cultural, así como diversas expresiones artísticas; y servirá también como marco para el  festejo del segundo aniversario del colectivo Pueblo Bicicletero, dedicado a promover el uso de la bicicleta como un medio ecológico de transporte.

Viento Roots, Gatos de San Martín y Chucho y Etcétera son algunas de las bandas que contribuirán con su música a esta celebración, cuyo objetivo explica Paulina Alvarado colaboradora del proyecto: “Es un evento para celebrar la convivencia, la tolerancia y para conectar con la comunidad y el planeta, para conocer gente e intercambiar ideas”.

El festejo comienza desde las 16:00 Hrs. y como en las anteriores ediciones es completamente gratuito.

www.pueblobicicletero.org / www.la-bola.com

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Por Manuel Zapata

ANTROPOLIS: ¿Se acabó la fiesta?

Una nota a manera de esquela para quien durante mucho tiempo fue el epicentro de la fiesta en el barrio antiguo: el Antropolis.

Dedicado en un principio a refugiar a una generación gustosa del rock en español, el Antropolis fue adecuando su giro conforme fue transformándose el propio género, ramificándose y creciendo, pero manteniendo una esencia que permaneció intacta hasta el final. Logró una plena identificación con el sector más popular de la clientela del barrio antiguo y apoyó en la difusión de la música hecha en casa, tocando en su programación habitual a bandas locales y nuevos proyectos hechos en Monterrey.

El pasado fin de semana y luego de 10 años de ofertar diversión módica y sin prejuicios, cerró sus puertas para siempre ante la incapacidad de sostenerse en un clima de inseguridad que mantiene al grueso de la población protegidos en casa.

Su contribución al crecimiento de la escena regia ha sido invaluable, por lo que será un espacio recordado por mucho tiempo y al mismo tiempo, su ausencia simbolizará una batalla perdida en el estado de guerra en que vivimos.

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Por Manuel Zapata

DEBUT CONTINENTAL

Colectivo Continente, la banda venezolana que lleva años radicando en nuestra ciudad, estrenó esta semana su álbum debut titulado “Huele a quemao”, con el que planean llegar a más lugares y más oídos alrededor del planeta.

El disco que se grabó, mezcló y produjo en un estudio de la colonia Roma, marca el debut original de los músicos venezolanos quienes tienen amplia experiencia tocando covers en los bares regios, pese a eso la banda no se considera completamente parte del movimiento local. Al respecto, José Itriago, baterista comenta: “Ciertamente el grupo nace acá pero no es plan quedarnos como banda local de Monterrey, el grupo se moverá hacia donde lo necesite, porque la música es universal, no conoce ni distingue fronteras, creemos mucho en el presente, así que Colectivo Continente será de donde se encuentre en su momento”.

Actualmente el grupo está de promoción por la ciudad con su disco bajo el brazo y mostrando su trabajo en cualquier escenario disponible. “Con el lanzamiento del disco esperamos que se abran nuevas puertas nacionales e internacionales, la expectativa es cumplir el sueño con el que llegamos aquí, vivir para tocar y tocar para vivir…” concluyó Itriago.

“Huele a quemao” contiene 13 temas en los que se fusiona el sonido original de reggae dub con tintes progresivos y sicodélicos, una mezcla novedosa que poco a poco va ganando popularidad entre la creciente comunidad reggae en Monterrey.

www.myspace.com/colectivocontinente

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Por Manuel Zapata
Foto: Cortesía Colectivo Continente