Hoy me acordé de Mario y Goma

Goma

Goma

Me tocó ver a Mario y a Goma en las tocadas que en un tiempo se estuvieron organizando no recuerdo si los miércoles o los jueves en el Museo Marco. Ambos se presentaban como DJ’s. ¡Es verdad que traían una serie de juguetes o instrumentos de juguete y cosas raras que provocaban una impresión de diversión irónica a los que estábamos presentes! Era como decir “tu te lo tomasen serio, pero yo me divierto”, sin dejar de hacerlo con el profesionalismo debido, ¡claro! Recuerdo que su propuesta musical bien podría ser catalogada como vanguardista o adelantada a su época.

En esa misma tocada recuerdo haber visto al Bitle (Quiero Club/Sofá) cantando alegremente las rolas de Niña, banda a la que le abrieron cada quien por separado Goma y Mario.

También ese mismo día Javo le compró un disco al Bitle, un disco con 8 rolas de Sofá para ser exactos. ¡El cual significó una gran compra! fueron 50 pesos muy bien invertidos, hablando de que fue por ahí del año 2001o 2002.

Recuerdo que Mario y Goma formaron parte de la alineación de Niña durante algún tiempo. Claro, el baterista y el bajista de Niña que conocemos actualmente no son los mismos.

Solo encontré el myspace de Goma

http://www.myspace.com/elgoma

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Por: Tonny Alemán

DALAI

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Con la excelente y afinada voz de Marcela Bovio nos podemos enganchar fácilmente a disfrutar una aventura musical en cada uno de los temas que nos propone DALAI, quien es una banda formada en el 2006 con una serie de experimentados músicos regiomontanos que buscando un sonido energético e inteligente encontraron una propuesta que nos muestra una combinación de poder y belleza.

La banda esta integrada por David Izquierdo, miembro fundador y guitarrista de la reconocida banda regiomontana Zurdok, el guitarrista Roi Zerda (Pulsión, Cawn), el baterista Daniel Plasencia (Mendoza) y la vocalista Marcela Bovio (Stream of Passion, Elfonía), DALAI toma los mejores elementos de las diversas influencias de sus integrantes para formar un sonido único: un rock potente y lleno de fuerza pero a la vez accesible y melódico.

La experiencia de los integrantes de DALAI en sus respectivos proyectos anteriores o paralelos recorre muchos años, varios cientos de conciertos en México, EU, Europa, Centro y Sudamérica sumando entre todos 7 discos de estudio sin mencionar otros tantos compilados o ediciones en vivo:

Antena (Universal Music) Zurdok

Hombre Sintetizador (Universal Music) Zurdok

Maquillaje (Universal Music) Stream of Passion

Embrace The Storm (Sony/BMG Benelux) Elfonía

Elfonía (The Note Garden Records) Elfonía

This Sonic Landscape (The Note Garden Records)

Mendoza – Mendoza (Kbaret Records)

Energía serena, potencia interior, poder y belleza son los conceptos que caracterizan al nombre y sonido de la banda. Dalai es una banda de rock con un buen despegue, convirtiéndose en la mejor sorpresa del 2008, grandes canciones junto con talento y experiencia conforman una propuesta musical sólida y actual.

FUENTE:

http://www.myspace.com/dalai

Por: Tonny Alemán

¿Quién y qué es la Escena Regia?

Mientras que para muchos la Escena Regia es lo más amado en su vida, para otros representa la oportunidad de lucrar o llamar la atención “apoyando el movimiento”

01.- Hay infinidad de gente que ha decidido alejarse de ella porque saben y se convencen de que no obtendrán nada por más que busquen.

02.- Existen los que ilusamente desconocen su historia y la desean ansiosos.

03.- Incluso hay quienes la ven como una ramera y buscan en ella el mayor provecho para sus vidas y satisfacciones “profesionales”.

04.- También hay quienes dejan de luchar por ella desconsolados al entender su verdad.

05.- Pero los que siempre se sorprenden así mismos tratando de conquistarla, lo siguen intentando, aunque para los ojos de los vanidosos y “conocedores” ella nunca les hará caso.

06.- Existen los “testigos” que se vuelven ingenieros, licenciados o contadores que haciendo a un lado su amor por ella, se mantienen cerca y siguen sin dejar de admirarla y reconociendo el valor de los que siguen en su conquista.

07.- …Hay un sin fin de arrepentidos que vuelven a su encuentro.

08.- Como descartar a los que se vuelven “profesionistas” por si a caso no consiguen su amor.

09.- Otra versión de los “profesionistas” es invertirle a otra cosa para generar ganancias y brindárselas a ella.

10.- Los más raros son los desengañados, que escogen una “profesión” tratando de olvidarla y terminan haciendo de su “profesión” un cortejo más severo para ella.

11.- Pero los que no tienen abuela son los que saben y aceptan que jamás los invitará a pasar a su cuarto, aún así deciden invertir su vida en las pocas caricias que ella les desee brindar.

12.- Los que han gozado de sus encantos saben que siempre será un riesgo enorme mantenerla enamorada, ya que lo pide todo y no ofrece nada a cambio.

13.- No podemos dejar atrás a los que han tratado de venderla como un producto y no han sacado si quiera la mitad de su propia inversión.

14.- También es verdad que hay mejores monumentos que la Escena Regia, pero aunque sea verdad, habemos muchos encorazonados que no la cambiaríamos por nada en el mundo.

Podría decir que a mi nunca me ha interesado ella en lo más mínimo, que nunca traté de conquistarla… y que aunque iluso en su momento llegué a disfrutar de sus mieles jamás me interesó conservarla a mi lado, ni siquiera seguirla viendo, argumentando que en mi vida he conocido mejores que ella, pero…

lo siento, lo cierto es que miento fatal…

(Con la pena, pero se sabe más de los que han tratado de conquistarla que de ella misma… Hay pocos “pero sustanciosos” como dirían los de La Siniestra, que se pueden dar el lujo de decir que la han conquistado. Aún así no lo hacen, son unos caballeros)

Por: Tonny Alemán

Quiero Club – Nueva America

Miércoles 26 de noviembre 2:43 a.m.

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Apenas hace unos minutos llegué a casa, prendí mi PC y coloqué en el reproductor el disco… después de escuchar tres temas de este 2do material llamado “Nueva América” de Quiero Club, percibo una evolución marcada notablemente desde la masterización, las voces y participaciones de gente del mundo de la música, algo de mambo, atmósferas musicales y una serie de experimentaciones en ritmos, géneros y figuras… Realmente este disco a juzgar por los temas escuchados (que no son ni la mitad), ¡me ha hecho voltear a ver y escuchar a detalle una Nueva América!

Me iré a la cama con una Nueva América entre sueños y sí… me atreveré mañana, o mejor dicho hoy por la noche a reseñar esta obra musical… por lo pronto la cama me espera, pensando en ella y deleitándome con la voz de Marcela en una baladita PinkFloydllezca cantada comodaente con un tonito americano que le sienta muy bien…

See you soon!

…Tonny!

Corazón Attak gana 2do lugar en el Rockampeonato 2008

Con un concierto de Miguel Bosé en el Foro Sol y un escandaloso frío, la asistencia al Palacio de los Deportes se vio algo mermada con una aproximado de poco más de 10 mil espectadores, acto que promovió la idea de regalar boletos de entrada para ser testigos de la final del Rockampeonato.

Originalmente a las bandas participantes les habían dicho que con solo un tema iban a participar, pero la sorpresa es que fueron dos para sorprenderlos con una rolita no ensayada.

Cuando se hizo la mensión de que Teletransportador había sido el ganador del Rockapeonato Telcel 2008, hubo caras de desconcierto, de tristeza y felicidad, pues al parecer la banda que merecía el primer lugar desde la opinión del público, según nos cuentan los brothers de http://www.rocksonico.com/ debió haber sido Carlota, pero los jueces decidieron distinto.

Checando la información, de pronto nos encontramos con una variante en la información: Debate menciona a Corazón Attak como tercer lugar y Rocksonico como segundo.

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A continuación los fragmentos de las reseñas con las variantes:

Al final, el primer lugar se lo llevó Teletransportador, quien ganó un contrató para grabar un disco pero todos se llevaron una sorpresa cuando Abu, de los 6 MDW, le comentó a los participantes que habría un segundo y tercer lugar y que también tendrían esa oportunidad. El segundo se lo llevó La Carlota y el tercero Corazón Attack. A pesar de no haber obtenido un lugar en el concurso, Los Insane de Mazatlán demostraron el talento y el compromiso con la música entregando el corazón en el escenario.

Fragmento de la reseña de http://www.debate.com.mx/ (Mazatlán)

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Luego de un larga noche, se eligió cómo primer lugar a la banda de Guadalajara Teletransportador a pesar del reclamo de los asistentes, pues la propuesta fusión de La Carlota gustó más, pero sólo les alcanzó para llevarse el tercer lugar, llevándose Corazón Attack el segundo puesto.

Fragmento de la reseña de http://www.rocksonico.com/ (DF)

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Aquí pueden ver las participaciones de Corazón Attak:

En la semifinal: video

En la final: video

Nuestra reseña de la semifinal en Monterrey Aquí.


Fuentes:

http://www.debate.com.mx, http://www.rocksonico.com

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Por: Tonny Alemán

Aquellos

Entrevista a Evaristo

vocalista de AQUELLOS

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¿De donde es la banda?

Somos argentinos, ¡pero tenemos como 22 años viviendo aquí! Naaa!

jajaja

Pues somos de aquí we, tenemos poco en el pedo y mucho a la vez, venimos de bandas de tiempo atrás. Somos de Mitras.

¿De que bandas vienen?

Alan (Cito) el guitarrista de pelo afro es El Cangrejo (proyecto de solista) y guitarrista de Círculos de Nada.

Sergio el guitarrista (peloncito) y Alan (Michu) bajista vienen de una banda en la cual también yo tocaba llamada Los Delucces

Tiempo atrás yo fui vocalista de una banda llamada Pantalones Cortos, del tiempo de Cuba y esas bandas de aquellos 2000, y más atrás de otra llamada Lacrimogeno*, allá en las épocas de Motora y Las Muelas del coyote, de la Vaca Multicolor y Los Canica.

*En Lacrimogeno tocaba la guitarra con nosotros el hijo de el comediante cascarita, que salía en Multimedios con Romulo Lozano. Ese vato antes tocó también con Las Muelas del Coyote, en los tiempos de Koer Voz de Malta.

El baterista de Aquellos tiene poco con nosotros antes pasaron 2 bateristas

Awevo!!! Ya se de donde te recordaba, del Concurso del Cedeco 2003, por ahí debo tener algunas fotos de pantalones cortos de aquel tiempo we.

¡No mames! En el 2000 ganamos ese concurso los Pantalones Cortos, o fue en el 2001? no recuerdo… junto con Cultura 11 empatamos y compartimos el premio.

Ahora Cultura 11 se llama diferente, no estoy seguro como pero se separaron, de hecho el baterista de cultura 11 se caló con Aquellos.

¿Como comenzó “Aquellos”?

Aquellos comenzó siendo Los Delucces, después que por fallas decido dejar Pantalones Cortos y al poco tiempo me vi en la tarea de seguir haciendo lo que me gusta y contacté gente para empezar una banda, me topé con Michu y Checo (ahora bajista y guitarrista de aquellos).

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PANTALONES CORTOS

Un Vato gordo tocaba la lira o el bajo con Pantalones Cortos, ¿no?

Si, Pache era el guitarrista. En ese tiempo la alineación era Checo (guitarra) Michu( bajo) Yorsh hermano mayor del bajista de pantalones cortos (guitarra) Shepp (teclados, ahora solista “Nous Deus”, radica en Canadá) y Tomás como baterista (exbaterista de motora, ahora baterista de putrefacto), después de Tomás llegó Chuy exFungi y fue el baterista. Posteriormente fue el Oliveros, actual traco.

Yorsh dejó la banda y Shepp también, pues delucces descansó en paz por un tiempo. tiempo después nos volvimos a juntar Tomás, Checo, Michu y yo e invite a Cito (cangrejo).

Tomás al poco tiempo se fue de la banda por jales de sociedad y así. Chuy nos hizo el paro en la traca, pero ya no pudo por jales y se integró Oliveros.

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Actual alineación

Con la actual alineación nos llamamos Los Delucces, después Los Baobabs, después Aquellos, después Chaak, después Aquellos de nuevo, ja!

Esa es la historia algo resumida, ja!

El 31 de mayo de este año fue la primera tocada de Aquellos.

Después se nos fue el traco (Chuy) y le seguimos dando y buscando tracos, ahí fue cuando se caló Nestor de cultura 11 y Zab también nos apoyó. Al final quedó Oliveros en la alineación y en eso de buscar traco y que se acoplara y así, pues se nos fue el tiempo la segunda tocada fue de Halloween, en una fiesta organizada para apoyar y la salida del tercer disco de Círculos de Nada.

La del Acuarius Rock Fest 5.0 fue la tercera .

Y te juro que neta no estudio los movimientos de León (Zoe)

Pero bueno, acepto por que varias chicas me dicen que me parezco físicamente aunque yo digo que ne, ¡lo que pasa es que somos feos, flacos, greñudos y Junkies!

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La evolución de Aquellos sucedió de la siguiente manera:

Lacrimogeno > Pantalones Cortos > Los Delucces > Los Baobabs > > Aquellos > Chaak > Aquellos.

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Por Tonny Alemán

¡El Rock Regio está empinado!

Después de escuchar diferentes versiones de algunas bandas locales sobre que el Rock Regio está empinado y teniendo pleno conocimiento y relación con distintas propuestas musicales me complazco en decirles que el Rock Regio “si está empinado”, pero para las bandas atenidas que no salen de su cuarto de ensayo y que esperan que los organizadores de los eventos vayan a buscarlos hasta las puertas de su casa.

Yo si me explico como las bandas llegan a aburrirse después de tantos ensayos, sean creativas o no, el caso es que no buscan relacionarse, ni salen a tocar puertas buscando la oportunidad. Ni siquiera asisten a las tocadas ¿cómo quieren la oportunidad de tocar?, digo, peor aún, no se interesan por preguntar quien es el gerente del lugar o como se mueven u organizan los eventos en determinado sitio que presta un escenario al talento.

Y se atreven a decir como niñas lloronas que no hay espacios para presentar su música, que no hay quien los promocione, que no hay quien los apoye… Cuando hay bandas que felizmente se la pasan tocando en variados escenarios de los antros más conocidos localmente, de plazas y organizaciones culturales, etc. y por si eso fuera poco participando en concursos y escenarios de mayor nivel cada vez.

Este choro mareador para muchos “señores rockers” es solo producto de gente con iniciativa y no de una bola de atenidos, es una realidad latente, sino pregúntense cuales son las bandas que han visto tocar muy seguido últimamente e incluso estar en entrevistas de radio, prensa y televisión…

¿…Ya vinieron a sus mentes las bandas en cuestión?, bueno… relaciónense con ellas y descubran cual a sido su manera de trabajar. ¿Han escuchado el dicho “el que con lobos se junta a aullar se enseña”?, también aplica en lo siguiente: “el que con quejumbrosos se junta, se vuelve un amargado, se estanca, y lo que se estanca apesta”.

¡Que tengan buen rock señores!

Por: Tonny Alemán

Cuando la música se vuelve atmósfera

Cuando los sentidos se posan en lo visual el enfoque de la música cambia, no deja de ser importante, pues es lo que nos atañe, pero surgen nuevas atracciones que complementen el show de una banda.

Hoy considero importante destacar algo que es necesario en el desempeño de una agrupación. Tal vez ya ha pasado por sus mentes o quizás no, pero lo cierto es que en esta ocasión el punto de vista under se concentra en algo que hemos llamado “cuando lo música se vuelve atmósfera”, que consta de una serie de enfoques que apoyaran la construcción y mejoramiento de una banda.

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Cuando la música

se vuelve atmósfera

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7 enfoques para dar un buen espectáculo:

  1. El staff
  2. Instrumentos afinados y/o cables de repuesto
  3. Interactuar con el público
  4. Estética e imagen
  5. Proyección corporal / actitud
  6. Proyección gestual
  7. Factor sorpresa

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1.- STAFF

Uno o dos personas como mínimo que sirvan de staff arriba del escenario para imprevistos y soluciones inmediatas.

En muchas (o casi todas) las ocasiones el equipo de luz y sonido es rentado, y la banda está sujeta al trabajo de los ingenieros en cuestiones de audio, pero si un cable se daña, la batería se mueve de su lugar, cae un micrófono sobre la tarola o sucede cualquier cosa que pueda representar un accidente y la banda no cuenta con una o dos personas de staff que le ayuden a solucionar el imprevisto a media interpretación, realmente esto representará un gran problema; y una, el músico afectado deja de tocar para ajustar el imprevisto, o dos, de plano toda la banda para su actuación a mitad de la canción.

La importancia de tener un staff radica en que el músico no detenga su interpretación y/o proyección, y que ante cualquier percance existan personas capacitadas que estén al pendiente de que todo marche sobre ruedas.

Si el staff cuenta con una playera o uniforme representativo de la banda, esto creará una imagen de profesionalismo ante su público.

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2.- INSTRUMENTOS AFINADOS y/o CABLES DE REPUESTO

En mi opinión personal es de muy mal gusto ver a los músicos afinando sus instrumentos con afinador (electrónico/digital) encima del escenario, pero es de pésimo gusto escucharlos afinando de oído su guitarra, bajo o batería. ¡Claro! si su oído está desarrollado para hacerlo “líricamente” aplaudo el hecho de tener la facilidad, aunque “no” el momento en que lo hacen.

Si en determinada ocasión no nos toca ser la banda que realizará el soundcheck, nuestro compromiso y respeto al público es no tardarnos demasiado para iniciar con la presentación, y si toca una o dos bandas antes que nosotros, tenemos tiempo de sobra para hacer lo propio con nuestro equipo para los shows.

Uno o dos cables para nuestros instrumentos siempre nos salvan la vida ante posibles imprevistos o accidentes donde los golpes suaves a la larga perjudican las conexiones de los cables.

Creo que nos ha pasado o hemos visto a través de los espectáculos a lo largo de nuestra vida musical, cuando a un músico a media interpretación se le revienta una cuerda, o más trágico aún, al momento de afinar para empezar el evento se le cae su instrumento y este se daña totalmente. Podría recomendarles tener cuerdas de repuesto durante los espectáculos, pero me inclino por tener preparado un segundo instrumento ya afinado en espera de un posible accidente ante el cual solo nos quitaríamos uno y tomaríamos otro de manos de nuestro staff. ¿o no se han percatado cuan ridículos se han visto algunos cuando dicen al micrófono dirigiéndose al público “¿alguien que me pueda prestar una guitarra?”, bajo o lo que sea, esta actuación siempre va a despertar la burla de músicos y público en general. Normalmente un buen músico no presta su instrumento, aunque no falta un buen amigo samaritano que apoye en esta acción al “músico” en desgracia.

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3.- INTERACTUAR CON EL PÚBLICO

Muchas bandas caen en el error de solo decir “Hola, somos X grupo, la rola que sigue es tal y nuestro myspace es este”. Limitándose posteriormente e en ocasiones solo decir el nombre de sus temas; y eso encierra (a parte de sus interpretaciones) toda la interacción con el público.

Yo me pregunto, cuando buscamos tener comunicación con alguien…más sencillo aún… cuando hablamos o convivimos con alguien ¿qué es lo que hace reciproca la interacción…? En mi manera de verlo y poniendo sobre la mesa un concepto sencillo, sería “la comunicación”.

Cuando la banda logra una buena comunicación con el público (sea o no conocedor de sus temas) éste digerirá de una manera más efectiva su propuesta musical.

El centro de atención de la banda

La mayoría del público encuentra en el vocalista el rostro de la banda, pero no es así, cualquier integrante es en su momento si lo sabe aprovechar el rostro de la banda. La historia del rock está llena de guitarristas, bajistas, tecladistas, bateristas y demás ejecutores de su instrumento, quienes irrefutablemente le han robado cámara a la voz de la banda. ¿Cómo logran ser ellos el centro de atención? siendo “complementos necesarios de una excelente voz” (concepto erróneo del una gran cantidad del público). Muy sencillo, los puntos 4, 5, 6 y 7 nos darán razones de sobra para entender por qué se puede cambiar el centro de atención de una banda, o en su defecto ¿qué integrante puede ser en su momento, dependiendo de la canción el centro de atención de la banda?

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4.- ESTÉTICA E IMAGEN

No basta ser buen músico para impresionar, no basta solo actitud para tocar bien; aunque cabe destacar que para un buen espectáculo musical todo cuenta y algo que bien vale la pena entender es que el músico con su estética e imagen al subirse al escenario de entrada ya debe causar un impacto.

El público consumidor de rock en un gran porcentaje, actualmente está condicionado a la amistad que este suele tener con la banda. La clásica manipulación de “cuando vayamos a tocar te acercas, cuando terminemos te vas”, situación que conviene a un grupo reducido de amigos y la banda en cuestión, pero que no necesariamente a generado un buen impacto en la banda y en el resto de la gente que asiste a ver el show.

No solo actualmente, sino siempre, el público que va a las pequeñas presentaciones o grandes conciertos a parte de consumir música, también consume estética e imagen, luz y sonido y una buena retroalimentación, todo va dentro del kit proyectivo de la banda. Pero fijando nuestra atención en los integrantes, nadamás de entrada y por respeto al público se debe tener buena estética e imagen, ya que con un poco de actitud los movimientos corporales se verán de mayor impacto por más normales o simples que estos sean. Ahora imagínense el impacto si estudian o modelan un poco dichos movimientos.

Haciendo énfasis en la imagen, no se tiene que gastar grandes cantidades de dinero, pero si se puede hacer ¡que mejor!

En el dado caso de economizar, tal como las chicas suelen ir de compras, vale la pena mencionar que hay ropa sencilla y atractiva, si aprendemos a combinar las vestimentas, o como lo diría Aleks Sintek alguna vez “Podemos comprar ropa de 2da, pero de marca y no pasa nada; una buena lavada, a la tintorería y listo”. Eso sí, hay gente que por sus prejuicios no soportaría estas opciones, ¡pero los que sí, adelante!

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5.- PROYECCIÓN CORPORAL / ACTITUD

Hay muchos movimientos que los hacemos de manera natural, pero la mayoría de ellos son producto de repeticiones inconscientes. ¿Por qué menciono esto? Sencillo, porque inconscientemente los ensayamos. Una chica que mueve el trasero dulcemente aprendió a hacerlo únicamente de dos maneras: una, lo estudió en una escuela de modelaje; dos, vio como lo hacían y consiente o inconscientemente lo ensayo repetidas ocasiones hasta que le salió natural.

La proyección corporal muchas de las veces puede confundirse con actitud, pero aunque son similares y muchas veces van de la mano tienen enfoques diferentes.

Con el respeto merecido para cada forma de vida a continuación explico algunos ejemplos de proyección corporal:

  • El caminar de un vagabundo
  • El caminar de un cholo
  • El caminar de un Emo
  • El caminar de un (a) fresa
  • El caminar de un ejecutivo
  • El caminar de un deportista
  • El caminar de un enamorado
  • El caminar de un perdedor
  • El caminar de un triunfador

Y así podría escribir una lista muy larga, pero creo que con los ejemplos enlistados ya nos ubicamos de lo que viene siendo proyección corporal que enfoca más que nada un momento de fama. A diferencia de la actitud, que ya es cuestión de una completa forma de ser.

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6.- PROYECCIÓN GESTUAL

Muchos de ustedes pueden pensar que los gestos son relevantes en un show siempre y cuando se toque buena música, pero no es así. Y me voy sobre lo más obvio, imaginen que cuando la banda va a interpretar una canción, es el momento en que el camarógrafo (de fotos) le dice a la modelo “hazle el amor a la cámara”, ahora piensen que el público es el camarógrafo (de fotos) y siempre en todo momento cuando va a una tocada o concierto está posición de decir “¡hazle el amor a la cámara!”.

Sin perder la seriedad o faltar al respeto, la interpretación de los integrantes de una banda siempre debe ser como si tratarán de ligarse al público, por medio de su voz o instrumento. Y como una verdadera conquista las palabras provocativas o de inmediata respuesta, los juegos, arrumacos y gestos son el aderezo de la degustación musical.

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7.- FACTOR SORPRESA

La mayoría de las veces el truco más usado por las bandas es regalar un púa de guitarra o las baquetas de la batería, esto a medias del concierto o para cerrarlo después de que sus fans pidieron el clásico “otra, otra” y tocar dos o tres temas más de su repertorio. Esto aún sigue funcionando, más si el tema esperado por los seguidores no fue tocado e intencionalmente fue dejado para el final, haciéndolos sufrir un poco con el fin de que al momento de presentarlo tengan un orgasmo de felicidad musical. Pero esto, aunque no deja de ser importante y de gran valor para las bandas que lo saben usar, no llega a estar dentro del “factor sorpresa”, sino es saber manejar lo que saben que quiere el público. El factor sorpresa se centra en lo que la gente no sabe que habrá en dicha presentación

Pueden pensar que cuando Alejandra Guzmán se quito los calzones y se los aventó al público hace años eso si sorprendió, o cuando Janet Jackson enseño su chichi también fue una gran sorpresa, pero sorprender sobrepasa más allá la idea de andar de calenturientos.

Pueden ser unas palabras dichas a flor de piel, algo como contar una experiencia con un buen mensaje o quitarte la sudadera y dársela al fan que tiene frío, la gorra que traes puesta colocársela a un fan y dejársela como obsequió y con esto llegamos al punto más importante.

“Cuando cerramos la presentación con el factor sorpresa, nuestro público quedará pasmado con el detalle y se integrará más a nosotros como banda, dicho factor sorpresa es el obsequio que le puedes dar a una multitud y que cada uno de ellos lo siente como propio y lo resguarda como algo muy personal digno de contar a sus seres queridos como una anécdota importante en su vida”.

A continuación les muestro seis enfoques donde pueden buscar y aplicar el factor sorpresa:

  1. El staff
  2. Instrumentos afinados y/o cables de repuesto
  3. Interactuar con el público
  4. Estética e imagen
  5. Proyección corporal / actitud
  6. Proyección gestual

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Por: Tonny Alemán

Encuesta Under

Normalmente el público regio está mal acostumbrado a que la mayoría de los eventos de rock local sean gratis, esto incluye desde los discos, playeras, souvenires, calcas y cualquier tipo de mercancía.

Esto cualquier persona que tenga un poco de contacto con el medio lo sabe, pero sin afán de herir sentimientos nos concretamos a realizar la siguiente encuesta en caso de que exista un cartel que a la comunidad le resulte interesante, hablando de música independiente.


Acuarius Rock Fest 5.0

¡Primeramente hay que reconocer la gran imaginación que tiene Abraham Zab_Herrera para diseñar! El flyer del ARF 5.0, es uno de los 3 mejores que he visto a lo largo de este año. Cabe destacar para la raza que no lo sepa él es quien hizo el donativo a Mty Under del logo de la guitarra celeste (con la figura del cerro de la silla en plástico) que todos conocemos. Ahora para el ARF 5.0 fue una guitarra con figura de pescado, la cual repito quedó excelente, pero cabe destacar una observación: ¡De nuevo es una guitarra y de nuevo es celeste! Que no tiene nada que ver un diseño con el otro, solo que para los que conocemos algo de su trabajo denotamos la esencia de su arte.

Esta vez las 100 camisas que se obsequiaron a la gente que trajo su despensa fue de color naranja y con un diseño azul muy al estilo ARF. Los que se inscribieron a la página http://www.acuariusrockfest.com/ tuvieron la oportunidad de ver un excelente video donde las bandas a tocar hacían el promosional invitando al público a asistir al evento y participar en la rifa de reproductores mp3.

El acceso al público el 21 de noviembre pasado fue a partir de las 9:00 p.m.

La concurrencia fue bastante buena, aunque el frío quiso hacer de las suyas nosotros disfrutamos de una buena dosis de buen rock.


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http://www.myspace.com/radiofonicarock

Con una nueva alineación a excepción de Neri Hernández (vocalista, guitarra, piano y armónica), Radiofónica inauguró el tradicional evento anual Acuarius Rock Fest en su versión 5.0. Fue grato volver a escuchar “Abril”, tema que ha sabido llegar a ser como uno de los de mayor impacto de la banda por los estupendos arreglos de armónica, buena estructura y la melancolía que emana.

SABIA

http://www.myspace.com/sabiaonline

Dejando atrás al power trío Sabía ya se perfila como un cuarteto con mucha actitud y profesionalismo. La primera voz de Jorge Lay y los muy bien acoplados coros de Miguel Espejo han tenido buena repercusión en la gente que gusta de la banda.

Pudimos escuchar “al amanecer” en una versión muy al estilo de los sabios, cantada en primera voz por Miguel y reforzada con coros muy bien ubicados de Lay

Podríamos decir que es una agrupación que está en su punto de madurez creativa y profesional. Para el 2009 se espera ansiosamente el nuevo material discográfico, ya con arreglos de teclados y segundas voces más involucrados en la creación de las rolas ¿y porqué no? Tal vez un quinto elemento.

VON

La tercer banda en participar en ARF 5.0 fue Von. Después de tener un buen de no ver a Zab tocando batería y continuar haciéndolo muy bien no extrañamos nada a Radiorefresco (su banda anterior).

Fausto (exbajista de Alter) fue otra de las sorpresas, quien continúa tocando su bajo con figura de violín muy al estilo de Paul Mc Cartney. Quien también participaba con susurrados coros al micrófono.

Al vocalista realmente no lo recuerdo, pero me dicen que es el mismo de Radiorefresco. Lo que si vale la pena destacar es que hay que tener un gran valor para subirse al escenario y cantar con esa voz al público.

La música de Von está muy bien construida, y siguiendo con ella a excepción del bajo volumen del bass en las primeras dos rolas todo marchó bien, los arreglos de guitarra y los ritmos de la batería.

Aunque las letras de las rolas estaban algo alusinojenas y se sentía una enorme fijación con las sirenas entre una y otra… Sería bueno que fueran pensando en una mejor voz, me atrevo a asegurar que hubo quienes desconectaron ese canal de la consola de su mente y se clavaron solo en la elaboración de la música porque aplaudían eufóricos.

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http://www.myspace.com/clems

Otra banda con mucha madurez musicalmente hablando son The Clems. Estos chavos que empezaron a tocar desde el 2003 con el nombre de Airbag han sabido encontrar su propio estilo y mostrarse como una propuesta fresca que inevitablemente pone a bailar al público. (Su primer EP titulado “Tanto tiempo” está disponible en la pestaña de descargas de esta página).

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http://www.myspace.com/rubik

Rubik, quienes toman su nombre de un avión, más que del clásico cubo de cuadros de colores que todos conocemos son lo que como su manager los nombra “la voz femenina del Rock Regio”. Normalmente el escenario que pisan, es un lugar donde dejan marcada su huella y con nuevos seguidores de su música, la cual me atrevería a nombrar como Heavy Pop Alternativo.

A media presentación de entre la gente surgieron un grupo de enmascarados que con bailes, silvatos y espumas empezaron a llamar la atención de la gente. Pensábamos que era parte del show del ARF, pero no fue así. Los enmascarados donde predominaban las figuras de calaveras se subieron al escenario y rociaron a Angie (voz) y a Tom (guitarra rítmica), poco tiempo después fueron bajados del entarimado y Rubik continuó con su espectáculo.

AQUELLOS

Esta banda presentó una propuesta musical poco usual en Monterrey, la atmósfera entre cada nota era sumamente agradable, aunque con algo de esencia del estilo de Zoe. El que si no le despistó nada fue el vocal quien realmente demostró una gran actuación encima del escenario cantando estupendamente bien, pero su proyección corporal denotaba un gran estudio sobre los movimientos escénicos de León Larregui.

La feliz ganadora de uno de las Ipods que se rifaron.

La felíz ganadora de uno de las Ipods que se rifaron.

Por: Tonny Alemán

Fotos: Tonny Alemán